З чого почати вчитися фотографії?

Уявімо, що у вас вже є дзеркальний фотоапарат і величезне бажання навчитися ним користуватися і створювати красиві фотографії. Що ж, для початку непогано! Що зазвичай роблять далі починаючі фотографи? Відкривають пошуковик і починають забивати щось на кшталт «уроки фотографії», «навчання фотографії» або «фотокурси». З чого почати вчитися фотографії.

У відповідь на їх запит Яндекс або Google видає тисячі сторінок з сайтами, які пропонують навчання фотографії — платно і безкоштовно, онлайн або в фотостудії, а може бути навіть вдома.

На тематичних форумах можна знайти мільйони рад знають і не дуже знають фотографів і любителів. Можна накачати гігабайти книг і відеоуроків по фотографії. А в результаті справа ніяк не просувається. Як знімали на автоматі або напівавтоматі, так і знімаємо. При спробах перейти в мануальний режим камера як і раніше не слухається, і фотошедеври самі собою не виходять.

Я не кажу, що так буває з усіма, і що так буде з вами. Але так було зі мною і багатьма моїми знайомими. Проблема в тому, що зараз дуже багато інформації, яку тему не візьми. І коли тільки починаєш розбиратися в чомусь, мимоволі доводиться перелопатити купу літератури, яка в підсумку не буде корисною.

Ще одна особливість першої стадії самонавчання: не володіючи певним ступенем знань і досвіду, неможливо виділити дійсно корисну інформацію з гігабайт інформаційного сміття. І це перше, що вбиває на корені бажання вчитися. Коли ти читаєш, дивишся, слухаєш, але нічого не можеш застосувати на ділі, опускаються руки.

Exhausted Student Falling Asleep While Cramming --- Image by © Randy Faris / Corbis
Exhausted Student Falling Asleep While Cramming — Image by © Randy Faris / Corbis

І зі мною було таке. Я накачала собі близько 20 гігабайт журналів, книг по фотографії, навчального відео. Перший вечір я зачитувалася захлинаючись, але розуміла з того, що написано відсотків 50-60. І це друга перешкода на початковому етапі самонавчання: ви ще не готові прийняти і зрозуміти більшу частину інформації про фотографії. Наприклад, не знаючи, як виставляти діафрагму і ставити студійний світло, я б не зрозуміла практичного ради по зйомці ювелірних прикрас для реклами. Сподіваюся, ви розумієте, до чого я веду.

Понаступав таким чином на граблі і витративши купу часу, я вирішила, що нікому такого не побажаю. Саме тому я створила проект Studyfoto.ru. Я допоможу вам заощадити масу часу, щоб отримати і навчитися застосовувати дійсно потрібну і корисну інформацію по фотографії. Зараз я розробляю серію відеоуроків і готую до випуску базовий курс по фотографії, який допоможе вам розібратися з основами фотозйомки.

1 [1]І наостанок зупинюся на ще одному важливому моменті. Теорія є теорія, але без застосування на практиці вона так і залишається на папері. Тому перший же рада, або, якщо хочете, вимога навчання разом з проектом  — все нове, що ви дізналися з моїх статей і уроків, найближчим часом пробуйте на практиці. Це дуже важливо! Не виходить — пишіть мені, задавайте питання, я обов’язково допоможу вам подолати труднощі.

Слідкуйте за оновленнями на сайті, і вдалих вам знімків!

Ефект боке в фотографії

 df9600cf79b7[1]Наверняка вы слышали восхищенные возгласы типа «Ах, какое у него боке!» или «Мне так нравятся фотографии с боке!». Что означает это странное слово? И почему это боке в фотографиитак всем нравится? Давайте разберемся вместе!

Слово «боке» (правильно произносить «бокЭ» с ударением на последний слог) пришло в русский язык от японского «??» (бокэ) «размытие, нечеткость». Боке в фотографии называют элемент изображения, которое оказалось вне зоны резкости. Именно характер размытия на фотографии зависит от формы и качества боке. Зачастую под боке понимают цветные пятна, которые получаются при размытии небольших световых пятен в зоне нерезкости (фонари, лучи света сквозь листву, вечерние окна домов и т.д.). И это не ошибка, потому что именно в этом случае можно детально разглядеть форму и характер боке.

На самом деле такими размытыми пятнами становятся все детали в зоне размытия на фотографии, и из таких маленьких «бокешек» складывается изображение в зоне нерезкости. Одно боке накладывается на другое, и мы получаем размытое изображение. Только вот разные объективы по-разному размывают фон. Это зависит от конструктивных особенностей конкретного объектива, которые влияют на форму боке. Посмотрим, какие виды боке встречаются и отчего это зависит.

Боке в видеIMG_7810-web[1] пятиугольников. Объектив Canon 50 mm 1.8, диафрагма 3.5, 5 лепестков диафрагмы
Боке в видеIMG_7810-web[1] пятиугольников. Объектив Canon 50 mm 1.8, диафрагма 3.5, 5 лепестков диафрагмы

Форма боке в фотографии. Вы наверняка замечали, что на некоторых снимках световые пятна на заднем плане превращаются в размытые кружочки, а на других – в пяти-, шести- или восьмигранники. Дело в том, что форма боке зависит от строения диафрагмы объектива, а именно от количества лепестков. Чем больше лепестков, тем более округлым получается боке на фотографии. При меньшем количестве лепестков получаются многоугольники.

Практически идеально круглое боке. Объектив Canon 70-200 mm 4L, диафрагма 4, 8 лепестков диафрагмы
Практически идеально круглое боке. Объектив Canon 70-200 mm 4L, диафрагма 4, 8 лепестков диафрагмы

Более качественные и дорогие объективы обладают диафрагмой со множеством лепестков (8-10), что позволяет рисовать округлое боке. Традиционно считается, что идеальное боке с точки зрения художественности – это круглое пятно, которое дает объектив идеальной конструкции с максимально открытой диафрагмой. Однако интересного эффекта можно добиться и с объективами, которые рисуют боке в фотографии в виде многоугольника.

На форму боке также влияет степень открытия диафрагмы. При полностью открытой диафрагме (f=1.2, 1.4, 1.8) лепестки разъезжаются до максимального значения, образуя максимально округлое отверстие. При закрытии диафрагмы лепестки сужаются, образуя тупые углы между каждым из элементов конструкции, и отверстие приобретает форму многоугольника с количеством углов, равным количеству лепестков. Также не забывайте, что чем сильнее закрыта диафрагма, тем меньше размытия на фотографии. Поэтому чтобы получить красивое боке в фотографии, сильнее открывайте диафрагму объектива.

Степень яркости боке в фотографии. Еще одна характеристика качества боке – это распределение яркости. В зависимости от этого выделяют три типа боке:

  1. 69-3[1]Боке с высокой яркостью в центре и неяркими краями. Это мягкое боке, которое дает плавное и мягкое размытие. Множество размытых таким образом пятен накладываются друг на друга неяркими (размытыми) краями, и получается плавное размытие фона.
  2. Боке с низкой яркостью в центре и яркими краями (такие колечки или бублики). Это жесткое боке, которое приводит к не совсем красивому размытию.69-2-500x500[1] Порой такой тип боке дает задвоение контуров объектов в зоне нерезкости, что отвлекает внимание от главного объекта в кадре.
  3. Боке в равномерно распределенной яркостью. Это боке называют нейтральным, и оно может встретиться только у идеального объектива (с диафрагмой 1, то есть практически без диафрагмы в конструктивном смысле).

IMG_4054-WEB[1]Как получить эффект боке на фотографии? Здесь под боке будем понимать именно размытые световые пятна, которые так нравятся многим ценителям фотографии. Такие пятна придают снимку атмосферность. Добиться эффекта боке достаточно просто: выберите объект съемки (человека или предмет), расположите его на фоне с множеством небольших источников света, которые могут превратиться в красивые цветные пятна. Теперь максимально открывайте диафрагму, фокусируйтесь на главном объекте и нажимайте кнопку спуска. Вуаля! Фотография с красивым боке у вас в портфолио!

IMG_2389_web1[1]Если не получается с первого раза подобрать правильную выдержку для нормальной экспозиции, прочитайте мою статью про экспозицию в фотографии тут.

Хороших вам снимков!

Геометричні і хроматичні аберації об’єктивів

 70718468-300x1231У цій статті зі страшною назвою ми розберемося в особливостях оптичних спотворень об’єктивів. Ви помічали, що при зйомці на широкоугольник у вас спотворюються краю кадру?
Геометричні і хроматичні аберації об’єктивів
А при спробах зробити кадр в контровому світлі навколо предметів з’являється рожева, синя або зелена окантовка? Якщо не помічали, придивіться ще раз. А поки давайте розберемося, чому так відбувається.

 

Для початку потрібно зрозуміти і прийняти той факт, що ідеальних оптичні систем (тобто в нашому випадку — об’єктивів) не існує. Кожній оптичній системі притаманні спотворення, які вона вносить в проекцію реальності на зображення (фотографію). Спотворення оптичних систем по-навчитися прийнято називати абераціями , тобто відхиленнями від норми або від ідеалу.

Аберації різних оптичних систем можуть приймати різну форму і бути більш помітними або практично не помітними. Звичайно чим дорожче об’єктив, тим якісніше його оптична система, а значить, тим менше аберацій їй притаманне.

види аберацій

Найчастіше саме слово «аберація» в фотографії застосовується в поєднанні «хроматичні аберації». Як ви вже могли здогадатися, хроматичні аберації — це один з видів спотворень, викликаних особливостями оптичної системи об’єктива, який виражається у вигляді колірних відхилень. Типовий приклад хроматичної аберації — це нестественние кольорові контури на кордонах об’єктів зйомки.

Найяскравіше хроматичні аберації проявляються на контурах в висококонтрастних ділянках зображення. Наприклад, на кордоні гілок дерев, знятих на тлі яскравого неба, або по контуру волосся при зйомці портрета в контровому західному світі .

37904_11Причиною хроматичної аберації є таке оптичне явище як дисперсія скла, з якого виготовлені лінзи. дисперсія склаполягає в тому, що світлові хвилі різної довжини (різного колірного спектра) при проходженні через лінзу переломлюються під різними кутами.

Білий світ (який містить в собі цілий спектр світлових хвиль різної довжини, тобто різного кольору), проходячи через лінзу об’єктива, спочатку розпадається на колірний спектр, який потім знову збирається в пучок для проекції зображення на матрицю фотоапарата. В результаті через різницю кутів заломлення кольорових променів виникають відхилення при формуванні зображення.

Це виражається в погрішності при розподілі кольору на знімку. Саме тому на фотографії можуть з’явитися кольорові контури, кольорові плями або смуги, яких не було на об’єкті зйомки.

% D1% 85% d1% 80% d0% be% d0% bc% d0% b0% d1% 82% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0 % b5-% d0% b0% d0% b1% d0% b5% d1% 80% d1% 80% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% b81Хроматичні аберації в тій чи іншій мірі притаманні практично всім об’єктивам. Дешева оптика «Хромат» набагато сильніше, ніж об’єктиви елітної серії. На етапі проектування оптичної системи виробники можуть мінімізувати хроматичні аберації за допомогою використання ахроматических лінз.

Секрет ахроматической лінзи в тому, що її конструкція складається з двох сортів скла: одне з низьким, а інше з високим коефіцієнтом заломлення світла. Підбір пропорції поєднання матеріалів з різними коефіцієнтами заломлення світла дозволяє знизити відхилення світлових хвиль в момент розщеплення білого світла.

Не варто сильно засмучуватися, якщо ваш об’єктив не містить ахроматических лінз — хроматичні аберації виникають в основному при зйомці в складних умовах освітлення, і сильно кидаються в очі тільки при перегляді фотографії в 80-100% збільшенні.

До того ж, ніхто не відміняв обробку в графічних редакторах, які дозволяють звести нанівець такі похибки оптики. Про те, як це зробити, читайте в наступній статті «Виправлення помилок об’єктива» (публікація скоро).

До іншого виду аберацій об’єктива відносяться геометричні спотворення, які прийнято називати дісторсией об’єктива. Дісторсия об’єктива проявляється в спотворенні пропорцій об’єктів, розташованих ближче до країв кадру. Говорячи науковою мовою, при дисторсии лінійне збільшення об’єктів, що знаходяться в полі зору, відбувається нерівномірно. В результаті предмети по краях кадру виглядають неприродно сплюсненими або витягнутими.image-distorsion-300x2171mg_2119-300x2001

За характером спотворень виділяють два види дисторсии : позитивна ( увігнута або подушкообразная) і негативна ( опукла або бочкоподібна).

Якщо в кадрі геометричних спотворень не спостерігається, то кажуть, що дисторсии немає. У цьому випадку зображення виглядає рівним і плоским, зверніть увагу на ідеально рівну лінію горизонту на знімку нижче. Зазвичай саме по лінії горизонту можна легко помітити геометричні спотворення в пейзажній зйомці.

70718468145940_11Найсильніше дисторсия проявляється при використанні ширококутних об’єктивів . Причому, чим більше кут огляду об’єктива (чим менше фокусна відстань), тим сильніше виявляються геометричні аберації . Напевно, ви помічали, що вертикальні і горизонтальні лінії при зйомці на шірік викривляються в міру наближення до країв кадру.

Найяскравіший приклад дисторсии об’єктива — це фотографії, зняті на надширококутний об’єктив «фишай» (риб’яче око). Але у випадку з Фіша дисторсия не є похибкою або недоліком оптики. Швидше, це його особливість, яка дозволяє розширити кут огляду об’єктива до 180 градусів (і навіть більше).

1299354458_441При використанні ширококутних об’єктивів (ФР <24 мм) можна спостерігати бочкообразную (увігнуту) дисторсію, при використанні довгофокусних об’єктивів (ФР> 200 мм) може з’являтися подушкообразная (опукла) дисторсия. Об’єктивам з середніми значеннями фокусних відстаней зазвичай не властиві геометричні спотворення по полю кадру.

fokus-011Саме тому кажуть, що ширококутний об’єктив спотворює пропорції, а об’єктиви з фокусною відстань 70-200 мм згладжують будь-які спотворення. І саме тому, портрети прийнято знімати на об’єктиви 70-200 мм, які не спотворюють пропорції обличчя і фігури.

А ось портрети, зняті на шірік, виглядають комічно і використовуються тільки для створення спеціального карикатурного ефекту. При цьому чим менше відстань між точкою зйомки і об’єктом зйомки, тим сильніше виявляються спотворення пропорцій.

Наприклад, як на відомому портреті Білла Клінтона (фотографія нижче) — голова виглядає непропорційно маленькою в порівнянні з великими руками і колінами. Але в даному випадку це якраз творча задумка, авторський стиль фотографа.

article_image-image-article-b87eb484-fbf3-4573-b383-93b826a3afe41Так само, як і хроматичні аберації, дисторсия можна виправити при конструюванні об’єктива. Для цього в оптичну систему вбудовується асферична лінза , а об’єктиви з виправленою дісторсией називають асферическими . Ви могли бачити такі назви (ASP) в описі технічних характеристик до об’єктиву.

Такі об’єктиви звичайно коштують дорожче сферичних аналогів, але при зйомці передають пропорції об’єктів в кадрі без спотворень. Однак є відносно не дорогий об’єктив Sigma 10-20 mm F4-5.6 EX DC HSM, який дає рівну картинку навіть при максимальному куті огляду 102 градусів.

Якщо ваш об’єктив на широкому куті дає геометричні аберації , то є два способи це виправити:

  1. Якщо ви використовуєте зум-об’єктив, можна просто виставити більшу фокусну відстань і зробити пару кроків назад. Так, у вас в кадрі виявиться та ж композиція, але за рахунок зміни фокусної відстані ви позбудетеся від спотворень.
  2. Виправити геометричні аберації дозволяють кошти графічних редакторів (перш за все, Photoshop). Але при цьому будьте готові втратити частину об’єктів на фотографії, тому що при виправленні викривлень відбувається обрізка по краях кадру. Про те, як це зробити, читайте в наступній статті.

Чи потрібно фотографу купувати графічний планшет?

Однозначної відповіді на це питання немає і не може бути. Все залежить від вас, то того, якими методами ви працюєте і що саме зручно для вас. Чи потрібно фотографу купувати графічний планшет?

Відповім відразу, що витрачається на графічний планшет не потрібно тим фотографам, які не вміють або принципово не займаються обробкою своїх фотографій. Також планшет навряд чи знадобиться тим, хто вносить тільки мінімальні зміни в графічному редакторі (підвищення контрасту, різкості, робота по колірних каналах).

Ті дії, які застосовуються відразу до всього знімку шляхом пересуву якихось повзунків, можна спокійно робити мишею. І мишею це робити навіть зручніше, незважаючи на наявність планшета.

Для чого потрібен графічний планшет при обробці фотографій?

Для детального портретного ретуші : замазувати прищі і нерівності шкіри набагато швидше і зручніше за допомогою пера, ніж вночі в тиші дратувати близьких клацанням мишки;

% 82% d1% 83% d1% 88% d1% 8c-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b8-% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0 % b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 821Для роботи технікою Dodge & Burn , коли потрібно буквально промальовувати світлотінь поверх фотографії. Звичайно, все це можна робити і мишею, але пером малювати набагато природніше, лінії виходять більш точні, робота йде швидше без навантаження на суглоби кисті руки.

% D0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d0% b9-% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1 % 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bbДля ретуші дрібних деталей на фотографії , а також роботи на ділянках, де потрібна точність ліній і контурів. Крім максимального збільшення масштабу для опрацювання дрібних деталей зручно працювати точкою пензлем 1-5 px і користуватися графічним планшетом . Прикладом може служити заміна фону навколо моделі (тонка робота вздовж контурів головного об’єкта) або видалення зайвих деталей з заднього плану, які знаходяться близько до контурів головного об’єкта в кадрі.

% D0% b8% d1% 81% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8c% d0% b7% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d0 % b5-% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% be% d0% b3% d0% be-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 82% d0% b0Точкове або часткове редагування зображень : часткова робота з кольором, контрастом, різкістю, експозицією. Часткова робота має на увазі використання маски шару , по якій і йде основна робота. Так, накладення чорної маски дозволяє приховати шар повністю або його ділянки. Біла ж маска, навпаки, відкриває всі зміни, внесені на шарі. Так ось для того, щоб відкрити (закрити) окремі ділянки шару, маску шару зручно промальовувати саме на графічному планшеті .

Наприклад, потрібно в Photoshop знизити колірну насиченість тільки на волоссі моделі (щоб прибрати неприємну жовтизну з світлого волосся). Для цього створюємо коригувальний шар «Hue / Saturation» або «Тон / Колірна насиченість», в настройках якого і знижуємо колірну насиченість (Saturation) приблизно на -30. Але при цьому колірна насиченість знижується по всьому шару, а нам потрібно застосувати ці настройки тільки до ділянки з волоссям.

% D0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 82-% d0% b2-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b5-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% beАвтоматично при створенні коригуючого шару у нього з’являється біла маска шару (тобто всі налаштування шару будуть видні). Вибираємо цю маску шару лівим клацанням миші і натискаємо комбінацію клавіш Ctrl + I в англійській розкладці клавіатури. Ці гарячі клавіші інвертують маску шару — перетворюють білу маску в чорну (ну, або навпаки, якщо у вас була чорна маска). Тепер фотографія повернулася до колишнього вигляду — колірна насиченість в нормі.

Беремо Кисть (Brush) з м’якими краями і вибираємо в палітрі білий колір. Залежно від випадку можна поставити Непрозорість (Opacity) на 100% (якщо потрібно застосувати настройки відразу кардинально) або на 20-80%, якщо потрібно домагатися ефекту поступово. Тепер білої пензлем малюємо по потрібних ділянок на зображенні. Важливо: перевірте, щоб була активна саме маска шару, а не сам шар, інакше ви будете малювати білим кольором по фотографії і тільки зіпсуєте робочий шар.

% D0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 82-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0 % b0% d1% 84% d1% 83«Виявляти» шар з-під чорної маски таким способом набагато зручніше за допомогою графічного планшета , ніж миші. Але багато в чому вибір інструменту залежить від складності обрисів зображення. У більшості випадків аналогічну роботу не менш якісно можна зробити і за допомогою звичайної комп’ютерної миші.

Чи потрібно фотографу купувати графічний планшет?

Недоліки роботи мишею:

% Be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d0% b9-% d0% bc% d1% 8b% d1% 88% d0% ba% d0% be% d0% b9 -300x1971— процес займає більше часу;

— менш акуратна робота;

— велике навантаження на суглоби пальців і кисті руки, що через n-ну кількість років такої роботи може привести до неприємних симптомів аж до різких болів при спробах роботи комп’ютерною мишею;

— неприємне клацання лівої кнопки миші при точкової обробці численних однотипних ділянок фотографії.

Якщо ви звикли обробляти фотографії мишкою, то перший час буде важкувато звикнути до роботи з планшетом. Але приблизно через тиждень (а то й раніше) ви зрозумієте, що робота з графічним планшетом більше схожа на природні рухи — як при малюванні олівцем, ручкою або пензликом.

Особливості роботи з графічному планшетом:

% D0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 82-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b8-% d1% 84% d0% be— перший час складно скоординувати фізичне положення пера і його проекцію на екрані;

— спочатку важко зорієнтуватися, тому що планшет лежить горизонтально на столі, а екран монітора варто вертикально. Мені, наприклад, до цих пір зручніше тримати планшет на колінах, а не на столі — це імітує звичне для мене положення мольберта або підставки під папір при малюванні;

% B8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% b8% d0% b9-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1% 82-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b01— доведеться підлаштовуватися (або підлаштовувати налаштування під себе) чутливість до натиснення і швидкість переміщення пера.

Як вибирати графічний планшет

Я купувала свій графічний планшет для обробки фотографій більше двох років тому, але з тих пір ситуація на ринку не сильно змінилася. Існує кілька виробників графічних планшетів, але лідером галузі є компанія Wacom. В їх лінійці є професійні планшети серії Intuos, які і коштують відповідно. Мого бюджету на той момент вистачало тільки на дуже маленький професійний планшет або планшет побільше, але аматорської серії Bamboo.

Основними критеріями при покупці планшета саме у мене були:

Розмір (не менше А5, а краще А4). Розмір А4 — це звичайний друкований аркуш, А5 — це такий же лист, складений удвічі. Бувають планшети і меншого формату, але особисто для мене це здалося дуже незручно — доведеться постійно «переносити» руку, а працювати довгими штрихами зовсім незручно.

Реагування на ступінь натиснення пера (імітація натискання). Я не бачу сенсу купувати більш дешеві моделі планшетів, в яких немає імітації натискання пера. Адже в такому випадку ви просто міняєте «шило на мило» — та ж сама мишка, тільки більш точна і трохи більш зручна. А ось добитися саме точного повторення рухів пером з урахуванням натискання дозволяє домагатися максимального результату при складній обробці фотографій. Десь натиснули трохи сильніше — ефект наклався сильніше, десь трохи слабший і т.д. Також якщо ви не тільки для обробки фотографій купуєте планшет, то саме ця функція дуже важлива для тих, хто малює на комп’ютері.

Надійність і зручність використання. Тут допомогли огляди, форуми фотографів, графічних дизайнерів і художників — тих людей, хто не перший рік працює з графічним планшетом. Саме завдяки відгукам на форумах, вибір припав на фірму Wacom, тим більше, що вона спеціалізується саме на графічних планшетах, а не випускає всі підряд (і планшети між справою).

Також завдяки відгукам і оглядам, я зрозуміла, що для цілей обробки фотографій не обов’язково купувати планшет професійної серії (де крім реакції на натискання ще є реакція на нахил і положення пера, а також багато додаткових функцій). Моїм запитам цілком підійшов планшет серії Bamboo Fun.

Після 2,5 років використання жодного разу мене не розчарував, працює стабільно і без серйозних збоїв. Перший наконечник пера ще до сих пір не вийшов з ладу, хоча і порядком поістерся (працюю я багато і захоплено). У комплекті з планшетом був прикладений набір з 3х запасних наконечників, але я їх благополучно втратила в якомусь з переїздів. Саме тому наконечник так і не міняю, поки старий реагує на мої дії.

З досвіду знайомих знаю, що у багатьох художників і особливо старанних ретушерів стирається по 1-3 наконечника в рік. Також можна виконати невелику хитрість: підвищити чутливість пера в налаштуваннях графічного планшета , тим самим воно буде реагувати навіть на незначне натискання. За рахунок цього вам доведеться працювати більше легкими штрихами, і ви зможете заощадити ресурс наконечника (він буде стиратися повільніше).

Які проблеми виникали в процесі експлуатації планшета Wacom Bamboo:

1. Кілька разів злітали драйвери. 

Зазвичай це відбувається непередбачувано, але проблема швидко вирішується шляхом перевстановлення «дров». Якщо у вас зберігся інсталяційний диск, можна викликати інсталяційний файл звідти. Інші варіанти — завантажити на офіційному сайті виробника або в Панелі управління -> Пристрої та звук -> Налаштування Wacom (або іншого графічного планшета) вибрати команду «Завантажити оновлення драйвера пристрою» .

% D1% 82% d1% 80% d0% be% d0% b9% d0% ba% d0% b0-% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d0% b5% d1% 81% d0% ba% d0% be% d0% b3% d0% be-% d0% bf% d0% bb% d0% b0% d0% bd% d1% 88% d0% b5% d1 % 82% d0% b01Характерна ознака того, що у вас злетіли або застаріли драйвери — планшет перестає реагувати на натискання і будь-які інші маніпуляції з пером. При цьому якщо на планшеті є кнопки, то вони можуть продовжувати спокійно працювати. Може не працювати тільки перо, що і збиває з пантелику. Насамперед спробуйте перевстановити драйвер.

2. Звісно пера — відставання проекції пера від реального руху рукою, неправильне повторення ліній (замість кривих малюються прямі з точки А (початок руху) в точку B (кінець руху). Дослідним шляхом було встановлено причину — в настройках графічного планшета ( Панель управління — > Обладнання та звук -> Перо та дотики -> Діалогове вікно зміни налаштувань пера ) рекомендую відключити функцію «Використовувати натиснути та утримувати як праве клацання миші» .

Для цього у вікні налаштувань пера подвійним клацанням вибираємо рядок «Натискання та утримання — Правий клацання» і у вікні, знімаємо галочку з аналогічної функції в самому верху вікна. Натискаємо ОК і перевіряємо результат. У мене після зміни цієї настройки перо стало працювати в звичайному режимі — без зависань і збоїв.

% D0% b7% d0% b0% d0% b2% d0% b8% d1% 81% d0% b0% d0% b5% d1% 82-% d0% bf% d0% b5% d1% 80% d0% be- % d0% bd% d0% b0% d1% 81% d1% 82% d1% 80% d0% be% d0% b9% d0% ba% d0% b8-% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 87% d1% 81% d0% b5% d0% ba% d0% be% d0% b3Звертаю увагу, що зміна налаштувань потрібно виробляти при підключеному графічному планшеті . Інакше цих налаштувань просто не буде в панелі інструментів, так як планшет не розпізнано. Якщо ж настройки не вступили в силу, спробуйте перезавантажити комп’ютер і заново підключити планшет. Якщо проблема не вирішилася, можливо, справа в самому планшеті і пере.

3. Заміна наконечника в пере.

 До цього вдавайтеся тільки в крайньому випадку, якщо перераховані вище методи «лікування» проблем з планшетом не допомагають. ВІДЕОінструкція по заміні наконечника графічного пера для планшетів Wacom Bamboo приведена нижче. Знання англійської не обов’язково, прокручуючи екран до середини, де показується сам процес заміни наконечника — все наочно і зрозуміло інтуїтивно.

4. Реагування графічного планшета на рухи пальцями. 

Крім роботи пером багато графічні планшети заточені під роботу за принципом сенсорного введення рухами пальців Touch Pad (Тачпед). Особисто мені ця функція абсолютно не потрібна, і при обробці фотографій навіть заважає. Тому що при зачіпанні сенсорної поверхні рукою канва із зображенням в Photoshop починає повертатися, або змінюється масштаб перегляду зображення. Тому я зазвичай відключаю функцію сенсорного введення за допомогою жестів відразу при кожному підключенні планшета (у мене за цю настройку відповідає одна з кнопок прямо на планшеті).

Можливо, вам знадобляться деякі з моїх практичних порад щодо вибору і експлуатації г рафіческіе планшета для обробки фотографій .

Те, що соромно показувати — мої перші фотографії на зеркалку

Мої перші фотографії на зеркалку

% D0% bc% d0% b5% d0% b4% d0% be% d0% ba-511

Приблизно 4,5 роки тому назад у мене в руках опинився дзеркальний фотоапарат. Він навіть не був моїм, його купив тоді ще не чоловік, а бойфренд, і щедро дозволив їм користуватися. мої перші фотографії на зеркалку .

Ну, я і покористувалася. Спочатку було просто цікаво познімати на «крутий фотік», потім подружка попросила пофотографувати її. Потім друга, третя … і я втягнулася.
Зараз соромно не те що показувати, навіть дивитися на свої перші фотографії. Але! Для того, щоб надихнути вас вчитися і практикуватися, я вирішила розкрити всі карти.

Не треба соромитися того, що ви робите зараз, тому що через півроку ви гарантовано будете знімати краще. І краще тих, хто сьогодні залишає отруйні коментарі під вашими фотографіями. Тому що ті, кому цікаво розвиватися, не витрачають час на поливання брудом на форумах, вони працюють над своїм розвитком.

Отже, мої фотографії 4,5 роки тому і зараз — відчуй різницю, або освіту і практика творить чудеса. Цікаво, що час йде, а сюжети так чи інакше перегукуються)

face-1024x341stardust% D0% b1% d1% 83% d1% 80% d1% 82% d0% b8% d0% ba% d0% bd% d0% be% d0% b2-25% D0% bc% d0% b5% d0% b4% d0% be% d0% ba-5% D1% 82% d0% b0% d1% 87% d0% bc% d0% b5% d0% b4% d0% b8% d0% ba-23

Новорічна фотосесія Житомир

Новорічна фотосесія 2018. Креативні ідеї в студії поради

Зовсім скоро настануть новорічні свята. Все навколо перетвориться до невпізнання. Блиснуть новими фарбами звичні вулиці, парки, будинки. Повітря наповниться запахом мандаринів та хвої. Зберегти в пам’яті ці неповторні дні допоможе Новорічна фотосесія Житомир 2018.

Обсяг

  • Підготовчі роботи
  • Яке місце вибрати краще
  • Необхідний декор та аксесуари
  • Як добитися невимушеності

 

 

 

Новорічна фотосесія Житомир

Багато людей ніколи не підходили ґрунтовно до цього питання і обмежувалися поодинокими фотографіями. Наша стаття допоможе вам заповнити існуючий провал і підкаже нові ідеї для домашньої фотосесії.

Новорічне свято – це, мабуть, найвдаліший час для створення фотохроніки. Не треба готувати відповідний антураж. Залишилося уточнити деякі моменти і можна сміливо приступати до фотосесії.

Новорічна фотосесія 2018. Креативні ідеї в студії і на вулиці, поради

Підготовчі роботи

Якщо декорування будинку до Нового року вже завершено, то над одягом учасників та їх настроєм варто попрацювати. Також необхідно продумати новорічні аксесуари. Перед тим, як робити фотографії можна погортати модні журнали і дізнатися про нові тенденції в стилі одягу.

Щоб майбутні фото були оптимістичними потрібно ознайомитися і з новорічною палітрою. Знімки не будуть нудними і смутними, якщо ви підберете білі, зелені та червоні кольори в оформленні інтер’єру. Гардероб також краще вибрати зимовим. Будуть виглядати актуально:

  • в’язані шапочки;
  • яскраві шкарпетки, светри;
  • шарфи;

Замовити фотосесії в Житомирі 0508505888 viber в красивій інтер’єрній фотостудії

Буде дуже добре, якщо на одязі будуть відображені символи у вигляді оленів, персонажів із казок. Будуть відмінно виглядати червоні шапки «Санта Клауса» і норвезькі візерунки. Якщо у вас немає подібної одягу, можна підібрати що-небудь в бежевій або блакитній гамі. Одяг не повинна зливатися з загальним антуражем приміщення.

Якщо ви зібралися робити фотографії всього сімейства. То варто подумати про єдиному стилі одягу, особливо дітей. Адже вони люблять зніматися і займають на фото, як правило, основне місце.

Також варто подбати про невимушених позах всіх учасників фотосесії. Всі повинні бути в повному здоров’ї і з чудовим настроєм.

Можна почати робити фотографії будинку, а потім переміститися на вулицю. Жінкам бажано подумати про відповідному макіяжі. Якщо ви зібралися робити тривалу вуличну фотосесію, то необхідно запастися теплим одягом, ковдрами і рукавицями. Вони доповнять новорічну картину і убережуть вас від замерзання. Для самих маленьких потрібно взяти змінний одяг. Якщо ви будете робити фото у власному дворі, то красиві гуртки з ширяючим чаєм або кавою, можуть стати тією родзинкою, яка прикрасить новорічні знімки, а також створить неповторну святкову атмосферу.

Яке місце вибрати краще

Якщо у вас в будинку повний порядок, і він прикрашений зі смаком, то фотосесію можна сміливо проводити у себе. Ви можете робити фото самі, а можете запросити професіонала. На перший погляд вулична фотосесія може здатися безглуздою витівкою. Однак, на дворі Новий рік, а як він може бути без снігу і новорічного настрою.

У разі, якщо ви живете не в дуже презентабельному місці, то фотосесію можна організувати:

  • біля значущих і красивих місць вашого міста;
  • поблизу головної ялинки;
  • в торговому центрі;
  • на ковзанці,
  • у боулінгу;
  • в кафе або нічному клубі.

Якщо ви рідко тримаєте фотоапарат в руках і далекі від дизайнерських здібностей, то можна зробити фотосесію в студії. Тут вам підберуть відповідний декор, аксесуари у вигляді ялинки, гірлянд, ялинкових кульок, свічок, бенгальських вогнів тощо Ви можете принести свої речі, які вважаєте потрібними для гарних новорічних знімків. Якщо ваш малюк неспокійний і не любить незнайому обстановку, то для того, щоб фото вийшло максимально природним, можна захопити улюблену іграшку вашого малюка. Вона додасть йому впевненості, і знімки вийдуть невимушеними і життєствердними.

Новорічна фотосесія 2018. Креативні ідеї в студії і на вулиці, поради

Необхідний декор та аксесуари

Для того, щоб фотографії отримали по-справжньому святковими і нагадували про зустріч 2018 року, слід максимально використовувати різні аксесуари у вигляді:

  • маскарадних масок;
  • карнавальних костюмів;
  • упакованих подарунків;
  • м’яких іграшок, в тому числі і собачок;
  • гірлянд та іграшок;
  • красивих свічок і підсвічників;
  • бенгальських вогнів;
  • м’яких пледів;
  • келихів з шампанським і т. п.

Бажано, щоб у кадр потрапила ялинка, новорічний стіл. У рік Собаки вітаються на фотографіях і домашні улюбленці. Їх також можна нарядити в новорічну одяг — на собачку надіти декоративні оленячі ріжки, кошенятам підійдуть маленькі шапочки «Санта Клауса». Інших звіряток можна прикрасити дзвіночком або мішурою.

У святковий одяг можна одягнути кружки з чаєм і кавою, які будуть у фотосесії. Непоказні предмети, які потрапляють у кадр, можна прикрасити звичайними акриловими фарбами, наносячи на них поздоровлення з Новим роком, орнамент або малюнок з Дідом Морозом або казковим і мультяшним героєм.

Як добитися невимушеності

Фахівці знають, як важко знайти потрібний ракурс. Ще важче це зробити, якщо ви збираєтеся потрапити в кадр. Зрозуміло, що портрет можна практично довести до повної досконалості, але як бути, якщо ви знімаєте кілька людей. Ось декілька порад, які можна взяти на озброєння при зйомці групового фото:

Закохана параТут у хід можуть піти чисто психологічні чинники. Наприклад, при зйомці закоханих можна задіяти один плед на двох, як символ загальної життя. Спільна гра в сніжки або розпивання ширяючого гарячого чаю на тлі морозного повітря, спільне прикрашання ялинки або поїдання однієї великої піци – все це може підкреслити, як люблять і нерозлучні наші герої.

Сімейні пари з дітьмиВ цьому випадку добре виглядають спільна зйомка на підлозі в оточенні маси подарунків. Непоганим виходить кадр, коли дуже маленька дитина виявляється у великій коробці з яскравими бантами і в святковому вбранні. Розчулюють і знімки, де дитина з подивом дивиться на невідомий дивовижний подарунок.

Великі здивовані очі малюка не порівняєш з надуманих облудою дорослих. Група дорослих людей. Що стосується дорослих дядь і тьоть, то вдалими виходять фото під час виголошення тосту або вручення несподіваного подарунка. Не бійтеся бути безпосередніми, Також можете перейти на фотосесію в студії.

Згадайте, хоча б на Новий рік про своє безтурботне дитинство і тоді ваші фото не раз нагадають вам про приємну зустріч 2018 року.

Навіщо використовують «полярик»?

Гарний, яскравий, насичений пейзажний знімок з реалістично-блакитним небом, кристально-чистою водою, яскравою, соковитою зеленню трав. Photoshop — подумає новачок, «полярик» — скаже вам профі, полярик для фотографа.

Поляризаційний фільтр (поляризатор, або просто «полярик») — must have кожного фотографа, незалежно від його рівня майстерності. Це єдиний фільтр, ефекту від якого не можна досягти за допомогою Photoshop або будь-якого іншого графічного редактора. Можна годинами «дотягувати» знімок в Photoshop, або отримати в одне мить такий кадр, від якого захопить дух. Ніякої графічний пакет не зможе замінити високу поглинаючу здатність цього світлофільтра.

«Магія» поляризационного фільтра полягає в тому, що він затримує поляризоване світло, що утворюється при відображенні від будь-яких поверхонь, і при цьому насичує кольори. Виняток становлять металеві поверхні — відображення від них поляризатори майже не затримують.

Сам поляризаційний фільтр складається з двох частин — рухомої і нерухомої. Нерухома частина фільтра вкручується в різьбу світлофільтру об’єктива. Рухома частина може вільно обертатися на 360 градусів. Це допомагає підлаштувати фільтр під певний тип поляризованого світла, що б збільшити або зменшити ефект від застосування фільтра.

Найбільш заметені ефект від «полярик» буде, якщо розташувати камеру перпендикулярно джерелу світла. % B8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0% bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d1% 83% d0% b3% d0% be% d0% bb-% d1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b81Але на цьому зупинятися не варто. В кожному окремому випадку враховуйте ступінь освітленості і светоотражательниє властивості предметів, які ви фотографуйте. Потроху обертайте фільтр і дивлячись в видошукач або на дисплей камери, шукайте свій ідеальний кадр. Так ви досягнете максимально ефекту. Експериментуйте!

 

«Магія» поляризационного фільтра в дії

1. Насичення кольором. Цей ефект від застосування фільтра не можна не помітити!

% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0% bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba-% d1% 8d% d1% 84% d1% 84% d0% b5% d0% ba% d1% 821Отфильтровав прямий відбите світло з предмета зйомки, фільтр додає соковитості всім фарбам. Колоритний «літній» знімок без пересветов — результат застосування поляризаційного фільтра. Але, не завжди цветонасищенность збільшується однаково. Необхідно пам’ятати про світловідбивних властивості предмета. У тих предметів, у яких вона буде більше, цветонасищенность збільшиться пропорційно. У сонячну, ясну погоду ефект від застосування фільтра помітніше, ніж при дощовій або похмурій погоді. Поляризаційний фільтр робить знімки більш «теплими», а значить і більш привабливими для глядача.

2. Відбиття, відблиски, прозорість.

% D0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0 % bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1 % 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba-% d1% 8d% d1% 84% d1% 84% d0% b5Поляризаційний фільтр прекрасно справляється з усуненням відблисків, відображень і виділенням об’єктів, які покриті вологою або перебувають під водою, за склом. Знаменита реклама поляризационного фільтра марки Hoya прекрасно це демонструє. Ще більш вражаючими виходять знімки води: фільтр усуває відблиски і підкреслює мальовниче дно, прозорість і блакить води.

% D0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0 % bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1 % 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba-% d0% be% d1% 82% d1% 80% d0% b0

 

3. Контрастність.

% D0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0 % bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1 % 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba-1Поляризаційний фільтр, прибравши зайвий відблиск, в деяких випадках, підвищує контрастність і робить знімок більш приємним.

Але не завжди застосування «полярик» може бути вдалим. при слабкій

% D0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0 % bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1 % 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba2освітленості, наприклад, можна отримати темні, невиразні знімки з ефектом штучної тонування.

Зворотній бік медалі

При зйомці з поляризаційним фільтром не забувайте збільшувати експозицію на два ступені, коефіцієнт поглинання світла у цього фільтра — 4.

«Полярик» не дружить зі надширококутний об’єктивами, що мають фокусну відстань близько 20 мм і коротше. Також «полярик» не застосовують при зйомці панорам. Справа в тому, що через широке охоплення кадру, ефект буде нерівномірний з різних сторін кадру і в центрі, як неоднакова там ступінь поляризації неба. Тому небо в цьому випадку буде «смугастий» забарвлення.

% D0% bf% d0% be% d0% bb% d1% 8f% d1% 80% d0% b8% d0% b7% d0% b0% d1% 86% d0% b8% d0% be% d0% bd% d0 % bd% d1% 8b% d0% b9-% d1% 84% d0% b8% d0% bb% d1% 8c% d1% 82% d1% 80% d0% bf% d0% be% d0% bb% d1 % 8f% d1% 80% d0% b8% d0% ba-% d1% 8d% d1% 84% d1% 84% d0% b5

Як вибрати «полярик»?

Щоб  підібрати поляризаційний фільтр для об’єктива , потрібно обов’язково дізнатися діаметр різьблення об’єктиву під світлофільтр. Наприклад, якщо діаметр об’єктива 52мм, то і поляризаційний фільтр для нього потрібен діаметром 52мм.

Полярик — задоволення не з дешевих, але і економити на ньому не варто. Зазвичай, чим дорожче фільтр, тим менше ефект «брудних кольорів», а також паразитного тонування. Добре зарекомендували себе такі марки як Hoya, Marumi.

«Неординарний підхід до зйомки»

 Джеррі Гіонісjg1

Джеррі Гіоніс — відомий фотограф з Австралії, який підкорив весь світ своїми фотографіями. Зараз Джеррі — один найбільш високооплачуваних фотографів, який знімає весілля, лав сторі і проводить фешн зйомки в США, Австралії та Європі. Він не раз удостоювався почесних нагород в найпрестижніших конкурсах фотографії.

Джеррі Гіоніс не тільки талановитий фотограф і дизайнер фотокниг

, Але і природжений педагог. Він проводить тисячі майстер-класів в різних країнах. Його майстер-класи завжди сповнені несподівано простих рішень, новий ідей, їх цікаво дивитися і переглядати. Джеррі не схожий на нудних лекторів з теорії фотографії, він все пояснює з гумором, живими прикладами і застосуванням нескладних прийомів на практиці.

gerry-ghionis-tips-0421225264601_6401У майстер-класі «Неординарний підхід до зйомки» Джеррі Гіоніс робить акцент на пошуку і реалізації ідей для нових фотопроектов. Він з гумором і часткою сарказму говорить про проблеми повсюдної автоматизації фотографії, що призводить до втрати художньої складової. Джеррі закликає звернутися до основ фотографії — постановці світла, позування моделей і виставлення експозиції не по «стандартам».

001-500x3321У своєму майстер-класі Джеррі обговорює проблему пошуку нових ідей для зйомок . Він говорить про те, як уникнути замкнутого кола і кліше в своїх роботах, як встати на шлях розвитку і вдосконалити свою майстерність.

alethea-0116worked1Звідки сам Джеррі бере ідеї? Як вони народжуються в його голові? І як правильно використовувати чужі ідеї в якості натхнення в своїй творчості? Про все це дивіться в перекладі майстер-класу Джеррі Гіоніса «Неординарний підхід до зйомки»

Приємного вам перегляду і хороших знімків!
Секрети позування

Секрети позування

 % D0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 817- 300x2481Днями я почала дивитися відмінний майстер-клас від відомого фотографа Сью Брайс , яка на своїх фотографіях чарівним чином робить з кожної звичайної дівчини і жінки королеву краси і елегантності, незалежно від віку і розміру одягу. Секрети позування.
Найбільше мені сподобалося, що на питання «Якби ви могли сфотографувати будь-якої людини на землі, кого б ви вибрали?» Вона відповіла «Я могла б сказати Анжеліна Джолі або щось подібне, але правда в тому, що я не хочу фотографувати того, кого і так фотографували тисячу разів.
 Я хочу сфотографувати Аманду з Нью-Джерсі, Саманту з Флориди, Рейчел з Австралії, Бахаті з Нігерії … Я хочу фотографувати тих жінок, яких до цього ніколи не фотографували красиво. Я хочу допомогти їм повірити в себе і показати, які вони прекрасні ».

 

Це не цитата, я не пам’ятаю імена, які вона називала, але сенс такий. І це було сказано просто приголомшливо.

Сью Брайс знімає з природним світлом від вікна і великими відображають панелями. Вона завжди працює тільки з природним світлом, знімаючи в своїй невеликій студії красиві портрети.

Секрет успіху фотографій Сью складається з багатьох компонентів, але якщо ми торкнемося лише технічної сторони питання, то на 30% це освітлення — рівномірний м’яке світло, який так прикрашає жіночі особи; і на 70% — це правильна поза, ракурс і кадрування.

Якраз-таки на секретах позування від Сью Брайс я б і хотіла зупинитися докладніше. Можливо, через кілька місяців у мене з’явиться час для перекладу повного 3х-денного майстер-класу «Гламурная фотографія зі Сью Брайс» , де треба буквально ловити кожне слово.

Відразу хочу зняти негатив з приводу слово «гламурна», яке може звучати пішло — не прив’язувати до значення цього слова, яке прийнято йому приписувати. У майстер-класі йдеться насамперед про те, як підкреслити жіночу красу на фотографія х, як показати жінку з кращого боку. Ці поради особливо будуть корисні тим, хто знімає портрети і займається весільної зйомкою.

А поки я хочу навести кілька уривків з посібника Сью Брайс по позування, яке називається «Гід по позування» (Posing Guide). До його складу входять картки з позами і їх описом.

Отже, на думку Сью, в правильному позування (перш за все, для жінок) є 4 основні елементи, які потрібно постійно контролювати: Підборіддя, Плече, Кисті рук і «Пісочний годинник» (вигини, які так прикрашають жіночу фігуру — потрібно їх підкреслювати і повторювати в кожній позі).

Картка №1  Підборіддя, Плече, Кисті рук і «Пісочний годинник»

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 811% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8111Попросіть модель підняти одне плече (яке ближче до камери) і з’єднати лінію плеча і підборіддя (повернути обличчя в сторону піднятого плеча). Це сама елегантна, грайлива і удавано-сором’язлива жіноча поза.

Підборіддя повинен завжди бути відставлений вперед і злегка вниз (щоб окреслити овал обличчя, позбавитися від «другого підборіддя» і візуально зробити обличчя стрункішою).

Створюйте мову тіла, а не пози. Замість того, що попросити покласти руки на плече, попросіть модель провести кінчиками пальців по лінії корсета, бретельки або помацати одяг.

Таким чином модель не буде замислюватися про позування рук, і кисті будуть виглядати природно і спокійно.

Найпривабливіша частина жіночої фігури — це той силует у формі пісочного годинника, який формують лінії грудей, талії і стегон. Тому при позування потрібно завжди намагатися підкреслювати ці «Пісочний годинник» за допомогою положення стегон.

Якщо ви знімаєте збоку, то попросіть модель вивести стегно в сторону (перенести вагу на одну ногу), а сідниці відвести назад — таким чином сформується гарний прогин спини. Якщо ви знімаєте спереду, то попросіть модель вивести стегно в сторону, підкресливши вигини жіночої фігури.

Картка №2 Дівчина з обкладинки

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8131% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8121 Це дуже проста, але в той же час ефектна поза, яка виглядає, як фотографія для обкладинки журналу. Абсолютно всім жінкам, яких я знімала, дуже подобається ця поза. Руки розставлені в сторони і відокремлені від тіла, що значно стрункішою жінку.

Руки на талії, при цьому кисті рук стискають талію вже, ніж ми звикли це робити в нормального життя. Кисті знаходяться не на боках, чи не на спині, а саме на животі, що робить талії візуально вже, і знову ж стрункішою.

Я (в сенсі Сью Брайс) завжди роблю тісне кадрування зверху — так, як знімають для обкладинки модного журналу. Подібні фотографії завжди виглядають приголомшливо, ви можете додати аксесуари (прикраси, шарф) або направити потік повітря на волосся моделі, щоб вони майоріли на вітрі.

Сью не рекомендує робити розвіваються волосся дівчатам з короткою стрижкою, а також з чубчиками — чубчика на вітрі стають вертикально, і це псує образ красуні з обкладинки журналу.

Якщо ви хочете додати родзинки в цю позу, попросіть модель злегка нахилитися до вас вперед тільки верхньою частиною тіла. При цьому сідниці і стегна повинні залишатися на місці, їх можна попросити притиснути в стіні за моделлю, щоб зафіксувати положення тіла.

Рекомендоване положення ніг для цієї пози: Попа притиснута ззаду до стіни, одна нога відставлена ​​злегка вперед на шкарпетку, коліно відведено в сторону (притиснуто або перехрещує інше коліно), щоб створити гарну лінію стегон і додати динаміки в позу. Не забувайте, що підборіддя повинен бути виведений вперед і опущений вниз.

Картка №3 Позирование біля стіни

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8151% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8141Варіант 1 (фото зліва): Модель облакачівается спиною на стіну, стегна виведені вперед, плечі нахилені, близьке до камери плече опущеними вниз. Підборіддя відведено вперед і вниз.

Варіант 2 (фото по центру): Ближня до камери рука злегка зігнута з лікті і відведена від тіла, рука підігнути так. Що тильна сторона долоні стосується сідниці. Модель пальцями злегка торкається стіни.

Модель відхиляється від стіни корпусом вперед, стегна відведені назад. Нога, ближня до камери, виставлена вперед на шкарпеточки, підкреслюючи лінію стегна. Блажен плече піднято вгору і вперед, підборіддя —о-пліч, вперед і вниз.

Варіант 3 (фото праворуч): Модель повністю тулиться спиною до стіни. Ближня до камери рука відведена від тулуба, що візуально її стрункішою. Підборіддя вперед і вниз. Руки акуратно охоплюють живіт — поза для вагітних жінок.

Інші варіації позування біля стіни.

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8161Далі буде…

Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz) — культовий фотограф нашого часу

В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы видим только сквозь линзу объектива. Жизнь и творчество Энни Лейбовиц тому пример.

Жизнь «до»

images-61Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца. Энни была третьей из шести детей. Выбирая профессию, Энни изначально хотела пойти по стопам матери и стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

 

Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни  решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.

 

«Rolling Stone» и «выход в цвет»

Вернувшись из экспедиции в Штаты Энни знакомиться с основателем,  идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером и становится внештатным фотокорреспондентом издания. Джен был восхищен талантом Лейбовиц, не огрничивал ее творческих порывов и создавал условия для максимальной реализации ее замыслов. Уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.

С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.

В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.

4560485c578b592bd6e3b6d0daa5ef2c7aaee7c7_large1В 2005 году Американским сообществом редакторов журналов эта обложка была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

 

Vanity Fair

images-51Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair. Энни долго адаптировалась к новым условиям работы: большое количество людей в студии, масса стилистов, сценаристов и осветителей. Но именно благодаря таким условиям Лейбовиц смогла не простой войти в мир фэшн-фотографии, но и сделать множество потрясающих снимков кинозвезд, певиц и политиков в самых различных ситуациях: от героических до провокативных и шокирующих.

annie-leibovitz-leo-dicaprio1bb566feb9c49d0e712a6f36bf09a54b21maria-shiver-and-arnold-schwarzenegger11382468240_leibovitz061

Групповые портреты актеров

Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей,срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа.

Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю. Именно поэтому такие портреты хочется подолгу рассматривать.

leibovitzcover3-11vanity-fair-cover-1l1Энни регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто работает с Vogue)

113-michelle-williams-br-vogue-annie-leibovitz-1024x700kirsten-dunst-photographed-by-annie-leibovitz-for-vogue-sept-2006lady-rouge-annie-leibovitz-1leibovitz2-460_1009525cmorevougejpgКультовий фотограф нашого часу

Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.

8844160-r3l8t8d-1000-0303-vf-we041-031В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.

2vl0ak5queenlieb1107_468x282

 

Альбомы и выставки

yu00-0107-267x3001В 1983 году вышел первый альбом Энни Лейбовиц, который так и назывался: «Энни Лейбовиц: фотографии» — в него вошли снимки европейского цикла.

 

Иллюстрации Лейбовиц украшают книгу «Женщины», которая была издана совместно со Сьюзан Зонтаг.

Сборник «Жизнь фотографа 1990-2005», в котором очень много снимков из начального периода карьеры Лейбовиц, вышел в 2005 году.

Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.

images-31Наиболее знаменитыми стали фотографии Лейбовиц с участием знаменитых актеров, певцов и моделей, которые предстали в образах сказочных героев. В портфолио Annie Leibovitz десятки фотографий, снятые по сюжетам диснеевских мультфильмов и популярных сказок.

Энни официально работала над серии фотографий специально для компании Disney, а также сотрудничала с журанлом Vogue над несколькими «сказочными» сериями. Именно поэтому в последних работах Энни прослеживается этакая сказочность — красочная картинка, взаимодействие персонажей, интересный сюжет. У Лейбовиц отменное чувство юмора, и это можно проследить в некоторых ее работах.

6a00d8341bfa6953ef00e54f8932b48834-500wi1245730877189389aladdin-jennifer-lopez-marc-anthony-550x375alp222847largeannie-leibovitz-s-disney-dream-portrait-series-disney-1361373-2000-1300jessica-chastain