світло в студії

Як навчитися виставляти світло в студії. Частина 1 М’яке світло і Жорсткий світло

 %d1%80%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d1%81-%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b4-%d0%bf%d0%be-%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8-2-300x1811Очень многие фотографы достаточно уверенно чувствуют себя при съемке с естественным освещением на улице, но как только дело доходит до работы в студии, начинают теряться, світло в студії.
Сколько источников света использовать? Как их расположить? Какую мощность выставить на каждом из источников? А вдруг не получится красивое освещение?

 

Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.

Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes, который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.

Мягкость (жесткость) света.

lighting-300x1541Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

2-300x2231

 

 

 

 

 

Основные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:

Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 вывода:

Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

soft_box_31Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение.

Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.

 

Характер насадки или самого источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.

Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.

%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%b2-%d1%81%d1%82%d1%83%d0%b4%d0%b8%d0%b81К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы  различных форм и размеров, а также зонты на просвет.

Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

%d0%bc%d1%8f%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%81%d1%81%d1%81%d0%b5%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b5-%d0%bd%d0%b0%d1%81%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b8-%d0%b2-%d1%81Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.

images1Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность.

Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.

Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател

ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

 

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит: 

1.       Площадь распределения света

2.       Интенсивность света (яркость)

3.       Направление распределения света

Знамениті фотографи

Рубрика: Знамениті фотографи. Джоель Граймс (Joel Grimes)

preview21Пару днів тому вийшов новий переклад серії відеоуроків Джоеля Граймса, відомого американського фотографа, який співпрацює з топовими рекламними агентствами. Серед його клієнтів ви можете зустріти Visa, Volvo, Hewlett-Packard, Hyatt, Red Bull, Sony і багатьох інших. Фотографії Граймса легко впізнавані, і це не ознака що відбувся фотографа, який знайшов свій унікальний стиль.Знамениті фотографи.

Граймс відомий, во-многом, завдяки своїм композитним портретів. Він першим почав знімати композитні нестудійних портрети в середині 80-х, використовуючи для цього переносні імпульсні джерела світла і софтбокс. Спочатку його підхід викликав велику кількість критики з боку його колег, але незабаром все більше і більше фотографів стали використовувати техніку Граймса в своїх роботах.

joel_grimes_composite1Іншою відмінною рисою Граймса є своєрідна і легко впізнавана кольору його фотографій. Швидше за все це буде для вас шоком, але Граймс страждає колірною сліпотою. Спочатку, сприймаючи свою нездатність розрізняти кольори як недолік, Граймс фокусується виключно на чорно-білій фотографії. Але потім він вирішує перетворити свій недолік в свою унікальну рису, і він приходить до ідеї змішати в одному знімку чорно-біле і кольорове зображення.

joel-grimes-colors1Граймс пройшов дуже цікаву еволюцію як фотограф-портретист. Ще будучи студентом на кафедрі образотворчого мистецтва, Граймс захоплювався тим, як художники 17 століття, періоду бароко і Ренесансу, використовували світло в своїх творах.

«Майстерність цих художників полонила мене. Я пам’ятаю, як я годинами намагався повторити перехресне освітлення Рембрандта. Я не читав гори технічної літератури про освітлення, я просто продовжував експериментувати, довіряючи своїй інтуїції », говорив Граймс.

Після 20 років зйомки портретів з використанням рембрандтівської схеми освітлення, Граймс починає знову експериментувати зі світлом. Кілька років тому він винаходить новий похід, який включає в себе три джерела світла: два по краях збоку і один спереду над головою. За словами Граймса подібне освітлення допомагає йому з одного боку досягти бажаної жорсткості і контрасту, а з іншого боку зберегти достатній контроль для того, щоб пізніше органічно вписати зображення на місцевість.

grimes-31Новий підхід Граймса до висвітлення викликав шквал критики з боку фотографів. Йому говорили, що його стиль не принесе йому успіху, так як те, що підходить для фотографій спортсменів і музикантів не спрацює в інших, більш консервативних областях. Але новий контракт Граймса з відомою фармацевтичною компанією Pfizer в черговий раз довів, що стиль Граймса настільки ж привабливий і для таких консервативних областей як охорона здоров’я.

У своєму прагненні постійно розвиватися Граймс не зупиняється на досягнутому. В даний час він захопився фешн- і б’юті-фотографією. Граймс виділив особливий час для безкоштовних фешн-фотопроектов, що дозволяє йому з його слів зберегти свіжий погляд на фотографію.

last1

«Ти повинен постійно бути готовий заново винаходити себе», каже Граймс, «Дорогий фотоапарат і скоринки фотографа не потрібні для того, щоб дійсно стати видатним фотографом. Все, що тобі потрібно, це бути готовим розширювати свої творчі рамки. Все в підсумку зводиться до одного: якщо ти художник з фотоапаратом, тебе помітять, якщо ти — фахівець з фотоапаратом, ти сольешь з масою ».

Свої секрети студійного освітлення Джоель Граймс розкриває в серії відеоуроків Lit Up , переклад якої ви можете знайди в магазині Studyfoto. Також у нього є кілька відеоуроків по обробці та створенню HDR портретів із заміною фону. Якщо вам буде цікаво подивитися перевдои його уроків, залишайте свої побажання в коментарях під статтею!

тревел-фотографія

Нотатки про тревел-фотографію.Часть 1: Що необхідно брати з собою

Літо — пора відпусток і подорожей, і я подумала, що було б добре написати  короткий курс тревел-фотографа . Тревел-фотографія (туристична фотографія або фотографія в подорож) — це жанр фотографії, який відображає враження і спостереження мандрівника. тревел-фотографія.
 І я хочу попередити відразу, що даний цикл статей розрахований на тих, хто вже втомився від нескінченних фотографій на тлі будівель, і хто хоче осягнути унікальність природи і культури інших країн і передати її через свої фотографії.

Почнемо ми з підготовки до подорожі, а саме з того, що необхідно взяти з собою в дорогу.

  1. рюкзак

fotobackpack1Головне, що відрізняє тревел-фотографа від всіх інших фотографів, це те, що він часто й подовгу переміщається, а таже що фотографувати йому доводиться в самих непередбачуваних умовах. Тому особливу увагу нам слід приділити вазі обладнання та зручному розташуванню. З особистого досвіду можу порекомендувати придбати фоторюкзак або ж звичайний туристичний рюкзак з двома обсягами, ніж фотосумку. Остання має властивість відтягувати плече після першого ж години прогулянки, в той час як рюкзак рівномірно розподіляє вагу по всій спині. Єдина проблема рюкзака в тому, що з ним вас можуть не пустити в деякі музеї.

  1. фотоапарат

% D1% 81hehol1Слід заздалегідь подбати про захист свого обладнання. Завчасно вивчіть погодні умови місця своєї подорожі. Якщо ви знаєте, що поїздка планується в дощовий сезон, то має сенс придбати спеціальний поліетиленовий чохол для фотоапарата. Ну або просто натягнути звичайний копійчаний прозорий пакет і закріпити його за допомогою аптечної гумки. Використовуйте захисні фільтри для об’єктивів, щоб оберегти їх від бруду, пилу і подряпин.

Ну і не залишайте сумки без нагляду — інакше ви позбудетеся і камери, і фотографій.

  1. об’єктиви

З приводу об’єктивів, необхідних у подорожі, ви не знайдете істини. Хтось вважає, що треба брати з собою як мінімум три-чотири об’єктива: надширококутний (фокусна відстань до 24 мм) для зйомки архітектури, пейзажів, інтер’єрів; ширококутний об’єктив (фокусна відстань до 28 мм) — для такої ж зйомки, але з меншими геометричними спотвореннями; стандартний штатний об’єктив (фокусна відстань від 28 до 70 мм) — для портрета або репортажу; довгофокусний (фокусна відстань більше 70 мм) для зйомки портрета, природи, тварин.

Хтось же, пам’ятаючи про те, що все це доведеться тягати на своїх плечах, виступає за універсальний об’єктив з широким діапазоном фокусних відстаней, від 18 до 200 мм, наприклад. Проблема цих об’єктивів в слабкій світлосилі, але не можна ж вимагати від універсального об’єктиву бути ідеальним в усіх відношеннях. Щоб вирішити цю дилему, я пропоную вам перед поїздкою визначитися, що саме ви плануєте знімати під час подорожі. Якщо вуличну фотографію і людей, то вибирайте стандартний штатний об’єктив, якщо архітектуру — ширококутний, якщо природу і тварин — довгофокусний.

Чесно кажучи, я дотримуюся другої точки зору, хоча завжди на зміну універсальному об’єктиву беру з собою 1 светосильний фікс (50 мм 1.4 або 35 мм 1.5) — так, про всяк художній випадок.

Якщо ви не плануєте знімати велікохудожественние фотографії в подорожі, і вам потрібні просто знімки для сімейного альбому, обмежтеся хорошим компактом. Наприклад, у мене на цей випадок є Fuji з вбудованим об’єктивом 1.8. Ну і камеру в смартфоні ніхто не відміняв:)

  1. спалах

Спалах незамінна в тих випадках, якщо ви плануєте знімати в місцях з поганим освітленням (печери), Потрети ввечері на прогулянці, або ж на вулиці опівдні. Не забудьте взяти для спалаху додатковий комплект батарейок і чохол.

  1. штативи

shtativ1Штативи вам знадобляться в разі, якщо ви плануєте знімати вечірній або нічний місто. Я не великий любитель тягати з собою штатив через його ваги і габаритів, але якщо ви все ж зважилися на такий геройство, то раджу вибрати максимально компактний варіант штатива , за умови що він витримає вагу вашого фотоапарата з об’єктивом. Штативи з карбону досить легкі і міцні, але вони і коштують на порядок дорожче своїх алюмінієвих побратимів.

Для компактних камер можу порадити гнучкі штативи (як на картинці справа), які займають мало місця, але при цьому доовльно «чіпкі». Чи не намагайтеся ставити зеркалку з об’етівом 70-200 мм на такий штатив!

Фотографувати нічні пейзажі на довгих витримках можна і без штатива.  Головне — бути винахідливим і знайти підручні засоби фіксації камери — стійкі перила, стовпи, в крайньому випадку постаівть фотоапарат на землю. Також добре допомагає фотографу правильна поза .

  1. Карти пам’яті

Якщо ви вирішите знімати і в RAW, і в JPEG-форматах, але вам знадобиться не одна карта пам’яті. Необхідна кількість флешок залежить від того, чи візьмете ви з собою в поїздку ноутбук чи ні, і чи буде у вас час перекидати фотографії з фотоапарата на комп’ютер. Особисто я беру 2 карти пам’яті по 16 GB, мені цього вистачає на цілий день (зйомка в RAW). В кінці дня я пересохранять всі файли на жорсткий диск (MacBook завжди подорожує зі мною). Не забудьте носити флешки в герметичному пакеті, щоб вони не намокли.

  1. Акумулятори

Раджу брати з собою запасний акумулятор для фотоапарата. Статут за день, увечері ви можете забути поставити акумулятор на зарядку, і виявите, що заряд на нулі тільки вранці перед виходом.

Ну або ставте собі нагадування на телефоні, щоб перед сном обов’язково поставити акумулятор фотоапарата на зарядку.

Список прибамбасів можна продовжувати до нескінченності. Але всього вищепереліченого має бути достатньо для комфортної фотозйомки під час подорожі. І пам’ятайте — в разі з тревел фотографією дествиях правило «краще менше, та краще (компактніше і легше)» . Відмінних вам фотографій з подорожі влітку 2014!

Діліться своїми ідеями про найнеобхідніше фотоспорядження під час путешествіяв коментарях до статті. І напишіть, куди ви подорожуєте цього літа

Дивіться запис вебінару про фотографію в подорож

Все з чогось починають. Головне — вірити в себе

lauri_laukkanen _-_ amelie_drozzin11Страх і невпевненість в собі — все проходили через це, коли тільки починали займатися чимось новим. Особливо явно невпевненість у власних силах проявляється, коли Віїд, скільки навколо талановитих фотографів, які явно на голову вище тебе, головне — вірити в себе.
Але тут саме головне налаштувати себе на правильну хвилю — всі успішні фотографи з чогось починали, і навряд чи у них відразу виходили шедеври. Так чому ж ви, взявши в руки фотоапарат пару місяців назад, очікуєте гловокружітельних результатів?

Якщо вам подобається те, що ви робите, продовжуйте цим займатися і вдосконалюйте свою фотомайстерність. Всі проходимо якісь ступені розвитку і творчого прогресу, у всіх бувають застої і різкі скачки, і це нормально сумніватися і піддавати критиці власні роботи. Це означає, що ви не стоїте на місці.

Якщо ваші старі фотороботи здаються вам безглуздими, це лише доводить, що ви сильно виросли як фотограф за цей час.

Внизу приведена добірка робіт успішних фотографів — поруч з однією з недавніх фотографій кожного з авторів ви побачите їх знімки, з яких все починалося.

Вірте в свої сили і не зупиняйтеся на досягнутому!

Braxton Wilhelmsen

braxton_wilhelmsen1Lauri Laukkanen 

lauri_laukkanen _-_ amelie_drozzin1Julia Kuzmenko

julia-kuzmenko-now-then-new1Lisa Holloway

lisa_holloway_01Douglas Sonders

douglas_sonders1Kevin Cook

kevin_cook1Craig Lamere

craig_lamere1Clay Cook

clay_cook1

будуар портрет

Художній світ для будуар портрета

У цьому короткому відеоуроці Деміен Лавгроув покаже, як сфотографувати жіночий портрет в низькому ключі з використанням природного світла від вікна і додаванням однієї спалаху. В результаті виходить дуже графічний портрет, який за своєю атмосферою виглядає як кадр з фільму. Дивимося і підписуємося на канал Studyfoto! Будуар портрет.

Як готуватися до зйомки, щоб не потрапити в безглузду ситуацію?

 

confused-300x1981

Помилитися може кожен, на помилках ми вчимося. Але краще вчитися на чужих помилках — так у вас буде менше проблем (хоча і не буде веселої історії, щоб розповісти принагідно своїм друзям-фотографам). Щоб не потрапити в незручну ситуацію під час зйомки, потрібно до неї ретельно підготуватися.  Готуватися до зйомки.

Звичайно, якщо ви геній порядку з 30-річним стажем роботи фотографом, і у вас все і так під контролем, можете розслабитися. Особисто я, знаючи свою забудькувату натуру, люблю все перевірити і перевірити ще раз перед тим як вийти з дому в день зйомки. Отже мій чек-лист підготовки до зйомки:

1. Батарейки та акумулятори

stockage-energie-chimique-pile-accumulateur-21Батарейки та акумулятори  — це життєва енергія вашої апаратури — фотоапарата, спалахів, синхронізаторів, відеосвета та ін. Немає запасних батарейок або акумулятори на нулі — вважайте, що зйомка зірвалася. На щастя, зі мною такого не траплялося, у мене завжди є 2 запасу акумуляторів і батарей. Але буквально минулого тижня вийшло так, що я не встигла зарядити акумулятори перед зйомкою, другий комплект акумуляторів з якоїсь причини відмовився співпрацювати (хоча вони точно були заряджені), добре були напоготові батарейки для батарейного блоку — вони-то мене і врятували. Так що перестрахуватися ніколи не завадить.

 

З вечора або за 3-4 години до зйомки я ставлю ВСЕ акумулятори (4 шт) на зарядку — 2 з них пізніше вставляю в батарейний блок, ще 2 — кладу в сумку «на всякий пожежний». Тут потрібно зробити застереження — необхідну кількість акумуляторів залежить від декількох факторів:

— рівня і «ненажерливість» вашої техніки — коли я свого часу починала фотографувати на Canon 450D і найпростіші об’єктиви, мені вистачало 1 акумулятора на цілий день зйомок, і ще навіть трохи заряду залишалося. Зараз же на Canon 5D Mark III за повний день 2 акумулятора вбиваються точно, і іноді доводиться використовувати запасні.

— що і скільки ви знімаєте — логічно, що чим частіше ви фотографуєте, тим швидше сяде заряд акумулятора. А якщо ще і відео знімати (коли ваш фотоапарат працює без перерви), тоді 2-3 комплекту акумуляторів — абсолютний мінімум (під комплектом я маю на увазі 2 акумулятора, який йдуть в батарейний блок).

— якими об’єктивами користуєтеся — зазвичай більш наворочені об’єктиви «їдять» більше енергії — безшумний автофокус, стабілізатор — все це призводить до зростання споживання заряду батареї.

— в яких умовах ви знімаєте — на морозі батарейки сідають набагато швидше, ніж в теплу погоду. Тому майте це на увазі наступного разу, коли вам доведеться знімати весілля при — 20 ° C.

Вам достатньо провести одну зйомку тривалістю більше 4 годин, щоб зрозуміти, наскільки швидко витрачається заряд акумулятора у вашому фотоапараті, з вашим набором техніки.

Про акумулятори зрозуміло. Батарейки AA ( «пальчикові»), AAA ( «мізинчикові»), CR2 (для деяких синхронізаторів) або акумулятори аналогічного типу — їх кількість залежить від того, скільки обладнання у вас повинно працювати на кожному конкретному типі батарейок. Особисто у мене:

5fa04e3477a390b8919bd42f9a5b64fa-300x2001— Пальчикові (АА): 2 спалахи, в кожній по 4 батарейки = 8 батарейок, плюс як мінімум один запасний комплект — разом 16 батарейок АА. На додаток до цього у мене батарейний блок для фотоапарата теж при бажанні може працювати від пальчикових батарейок (8 штук).

Так що якщо зйомка на цілий день (весілля або ще щось), я просто кидаю в сумку велику упаковку батарейок — 24 штуки плюс ті батарейки, які вже стоять у спалахах і запасному картриджі для елементів живлення.

Якщо у вас не використовуєте спалаху на знос, швидше за все вам вистачить одного комплекту батарей на всю зйомку. Але запас треба мати завжди, на всякий випадок — батарейки можуть перегрітися, несподівано сісти, або ви можете забути замінити батарейки після попередньої зйомки.

09c5d46c-a73b-11de-a894-0018f34f28d4_ad6c1d29-a07c-11e2-96e5-00c0262fb7db-800x600-300x2251— мізинчикових (ААА) — на них працює тільки приймач синхронізатора. Тому я їх міняю раз в півроку-рік (за умови, що синхронізатор після кожної зйомки ви відключаєте, інакше батарейки сядуть за 1 день). Проте, в сумці завжди лежать 2 запасних батарейки ААА — ніколи не вгадаєш, коли саме сядуть батарейки в синхронізатором.

panasonic-cr2-150x1501— CR2 — це спеціальний досить рідкісний тип батарейки, на якій особисто у мене працює передавач Радиосинхронизатор.

Цією батарейки вистачає більше ніж на рік за умови, що ви виймаєте її з синхронізатора після кожної зйомки. Інакше передавач буде працювати безперервно, і батарейка сяде на наступний день. Аналогічно мізинчикових, у мене завжди в сумці є одна запасна батарея CR2 — бували випадки, коли я забувала відключати синхронізатор, або основна батарейка губилася. Тому запас потрібно мати завжди.

 

2. Карти пам’яті

2808287991Напевно ви чули багато історій про те, як фотографи забували взяти карту пам’яті на зйомку, або втрачали весь відзнятий матеріал. На щастя, втрачати фотографії мені не доводилося (тьху-тьху-тьху), але ось курйоз з забування флешок зі мною траплявся.

І це зовсім не весело — їхати через все місто назад за картою пам’яті (добре, якщо є час). У такій ситуації на крайній випадок можна купити карту пам’яті в найближчому магазині електроніки (якщо такий є під рукою). Якщо ж ви виїхали за місто, дістаєте фотоапарат, а карти пам’яті немає (або вона не читається), і в сумці немає запасний — зйомка зірвалася.

Тому завжди з вечора я вставляю як мінімум 1 карту пам’яті у фотоапарат, переконуюся, що вона читається, на ній немає ніяких інших файлів (раджу перед кожною зйомкою видаляти всі попередні фотографії, щоб не показувати клієнту на сімейній фотосесії знімки «ню» з минулого зйомки ).

Ще раджу робити тестовий кадр, щоб переконатися, що флешка працює, і на неї записуються файли — так, про всяк випадок.

Запасних карт пам’яті у мене досить — штук 10-12 напевно. Але це не означає, що я їх все використовую, і вам не обов’язково купувати стільки ж. Знову все залежить від того, скільки, в якому форматі і як довго ви знімаєте. На одну фотосесію 2-4 години мені зазвичай вистачає 1 карти пам’яті на 16 ГБ (знімаю тільки в RAW форматі, jpg не дубльований).

Але у мене завжди в сумці в спеціальному чехольчике лежать запасні карти пам’яті. Якщо я знімаю фото і відео, то йде як мінімум 2 таких карти пам’яті, а за повний день зйомки 4-6 флешок.

Якщо ви знімаєте весілля на 2 фотоапарата одночасно або працюєте з другим фотографом (який фотографує на ваші карти пам’яті і віддає вам відзнятий матеріал в кінці дня), пропорційно збільшуйте кількість карт пам’яті.

Якщо я сильно нервую перед відповідальною зйомкою, то я вже в машині, перед тим як виїхати, перевіряю, чи на місці все флешки. До клієнта мені зазвичай їхати 30-60 хв в одну сторону, так що я просто не можу собі дозволити забути карту пам’яті.

8275_51Також важливо не втратити флешки після зйомки — свадебщікам раджу не залишати використані карти пам’яті в сумці, на столі або ще десь, а завжди носити з собою в кишені. Так менше ймовірності, що ви втратите весь відзнятий матеріал.

Ще один момент з приводу розміру (місткості) карт пам’яті . Рекомендація полягає в тому, щоб як дробити пам’ять на кілька флешок. Так, 32 ГБ може складатися з 1 карти на 32Гб, 2х карт по 16Гб або 4х карт по 8 ГБ. Тут потрібно знайти компроміс між практичністю і безпекою. 

Звичайно, зручніше все писати на одну карту пам’яті, щоб якомога рідше міняти флешку в фотоапараті. А тепер уявіть, що вся весільна зйомка вмістилася на одну карту пам’яті, і з нею щось трапилося — вона вийшла з ладу, загубилася, її переїхав поїзд … Вся зйомка втрачена. А якби ви розділили зйомку на 2 карти, то хоча б половина фотографій вціліла.

113327-300x300617452573d4a-300x236Особисто я використовую флешки на 16 ГБ — для мене це ідеальний баланс — хороша місткість карти пам’яті (не треба міняти кожну годину), і в той же час через 2-4 години зйомки необхідно брати нову карту пам’яті, що підвищує безпеку зберігання файлів.

 

3. Продумайте, яке обладнання вам потрібно для майбутньої зйомки і складіть сумку заздалегідь.

bk01a2-234x3001Раджу з вечора продумати, чого і скільки вам потрібно для фото сесії (щоб не тягати все, що у вас є). Якщо у вас один фотоапарат і 2 об’єктива, то тут справа нехитра. А якщо вам, як і мені, доводиться завантажувати-розвантажувати стійки, софтбокси, освітлення, реквізит кожен раз в машину і з машини, то краще вже брати тільки необхідне.

 

Обов’язково перевірте, чи все працює за день до важливої зйомки. Я перевіряю спалаху, синхронізатори (найнепередбачуваніше обладнання), фотоапарат, флешки — все, що потенційно може з якоїсь причини не спрацювати. Так у вас буде час виправити неполадку, замінити непрацюючу спалах, швидко зорієнтуватися, як працювати без неї або на крайній випадок попередити клієнта і перенести зйомку.

Збирати сумку з вечора мене навчила мама ще в шкільні роки :)) І повірте, це економить час і нерви вранці, коли перед важливою зйомкою ви не можете знайти одну з ваших спалахів. Так що мама була права (+1 до карми).

 

4. Продумайте план зйомки

3941Не менш важливо налаштуватися на зйомку — скласти план, продумати, що і коли ви будете фотографувати, як виставляти світло, який План Б на випадок дощу та ін. дрібні моменти, які допоможуть вам зберегти впевненість в будь-якій ситуації.

Не полінуйтеся пошукати натхнення та ідеї для майбутньої зйомки, вивчіть очікування клієнта, продумайте, на який об’єктив ви будете знімати, де проводити зйомку і т.д. Особисто мені це дуже допомагає, і на зйомці я тримаю все під контролем, навіть якщо щось іде не за планом.

Повірте, я не перебільшую важливість підготовки до зйомки. Звичайно, і без підготовки може «прокатати» один, два рази, а на п’ятий раз щось піде не так. І тоді я зможу єхидно сказати «ну я ж говорила ….». А якщо серйозно — працюйте професійно з самого початку і готуйтеся до найгіршого варіанту розвитку подій — тоді вас ніщо не зможе вибити з ладу!

Хороших вам знімків!

процес обробки фотографій

З чого складається процес обробки фотографій

З чого складається процес обробки фотографій

Як тільки ви починаєте серйозно захоплюватися фотографією, вам все частіше доводиться обробляти отримані знімки. З практикою у кожного фотографа виробляється свій стиль в обробці. процес обробки фотографій/

Спочатку ви просто вчіться якимось базовим речам: як висвітлити або затемнити фотографію, як обробити шкіру або поміняти кольори і ін. Як тільки освоєно більшість базових функцій обробки фотографій , починається найцікавіше — їх комбінування для того, щоб надати певний вид фотографій.

Практична порада для новачків

Якщо ви тільки недавно почали займатися обробкою фотографій і толком не знаєте, що ви хочете побачити на фото після обробки в фотошопі або Лайтрум, я раджу знайти уроки по обробці і просто повторювати все, що вам показують.

Добре, якщо це буде урок «від і до» — весь цикл обробки фотографії від конвертації з RAW до кінцевої ретуші і корекції в Photoshop. Дуже важливе застереження — вибирайте тільки ті уроки, в яких вам подобається кінцевий результат!

За рахунок методичного повторення ви навчитеся поводитися з основними інструментами, комбінувати різні техніки для досягнення бажаного результату. Як то кажуть, повторення — мати навчання. Після численних повторень чийсь чужий обробки ви поступово зрозумієте, що вам подобається, а що ні.

В кінцевому рахунку з годинником практики у вас виробиться свій робочий процес по обробці фотографій в Lightroom, Photoshop або інших графічних редакторах на ваш розсуд.

 

Розбиваємо обробку на етапи

Іноді дуже легко захопитися творчим процесом і непомітно витратити годинник на обробку фотографії. Якщо ви це робите для задоволення, нічого страшного. Але якщо через ночей проведених в Photoshop ви недосипаєте, тому що «ще вчора» потрібно було віддати фотографії клієнту, то так довго не протягнути.

Мені на перших порах дуже допомагав певний алгоритм обробки , який я сама для себе виробила. Він не тільки дозволяє заощадити час, а й допомагає не заплутатися і не забути якісь важливі моменти.

Так як я фотографую в основному портрети, то і мій процес обробки розрахований на фотографії із зображенням людей. Наводжу основні етапи:

1. Копіюємо фотографії з карти пам’яті на жорсткий диск, імпортуємо файли в каталог Lightroom

2. У Lightroom помічаємо чорними прапорцями браковані кадри, які відразу ж видаляємо.

3. Білими прапорцями в Lightroom помічаємо особливо сподобалися кадри — кандидати на обробку.
screen-shot-2014-10-30-at-9-30-54-am1

 

4. У Lightroom робимо пакетну обробку серії — коригуємо базові настройки по тонам і квітам і переносимо їх на фотографії з серії, зняті з однаковими настройками. Таким чином по черзі коригуємо кожну групу фотографій.

screen-shot-2014-10-30-at-9-30-16-am1

 

5. Як тільки вся серія приведена до якогось спільного виду, переходимо до обробки в Photoshop обраних кадрів. Фотографії з Lightroom для подальшої обробки в фотошопі я  експортується в форматі TIFF (можете також вибирати PSD ), колірний простір RGB, 300 dpi  для максимального збереження якості і глибини кольору. Для економії місця на диску я вибираю глибину кольору 8 bit .

В одиничних випадках, якщо має бути серйозна глибока обробка, вибираю глибину кольору 16 bit — здорово зберігає рівномірність розтяжки в кольорах і тонах.

screen-shot-2014-10-30-at-9-31-16-am1screen-shot-2014-10-30-at-9-31-38-am1

 

6. Відкриваємо фотографію в Photoshop . Я відразу ж дублюю шар, для того щоб працювати на новому шарі і зберегти исходник.

Алгоритм обробки портретної фотографії в Photoshop:

1. «Чистка» фотографії

— видалення відволікаючих елементів (зайві предмети на задньому плані, плями на одязі, розпатлані пасма волосся та ін)

— чистка шкіри — видалення прищів, згладжування зморшок, якщо потрібно згладжування шкіри фільтром Portraiture

2. Dodge & Burn — Техніка висветленія і затемнення, яка розставляє акценти на фотографії, надає об’ємність. Застосовувати за бажанням, кількість Dodge & Burn залежить від вашого особистого переваги і смаку.

screen-shot-2014-10-30-at-9-39-22-am1

3. Зміна пропорцій , якщо потрібно (Удлінняется ноги за допомогою Трансформації нижній частині зображення, прибираємо зайві кілограми і вирівнюємо пропорції за допомогою фільтра Liquify (Пластика)). Не завжди це доречно, тому намагайтеся дотримуватися міри.

4. Робота з тоном — затемнення і висвітлення окремих областей фотографії за допомогою Кривих Curves і Рівнів Levels, виньетирование. Я зазвичай працюю на окремих коригувальних шарах і за допомогою маски контролюю, на яких ділянках фотографії потрібно внести зміни.

screen-shot-2014-10-30-at-9-40-01-amscreen-shot-2014-10-30-at-9-42-02-amscreen-shot-2014-10-30-at-9-42-42-am

5. Корекція в усьому її різноманітті — додавання кольорового контрасту за допомогою Колірного Балансу Color Balance, робота по окремим колірних каналах в Selective Color Вибірковий Колір,

коригування колірної насиченості за допомогою Hue / Saturation, тонування за допомогою градієнтів і Solid Color Чистий Колір. Також на цьому етапі можна пограти з фільтрами плагіна Color Efex Pro.

Якщо ви точно знаєте, як повинна виглядати фотографія після обробки (наприклад яскрава соковита контрастна, або навпаки з приглушеними кольорами, витриманими в одній колірній гамі), тоді вам простіше.

Залишається лише підібрати поєднання різних інструментів Photoshop, які допоможуть домогтися потрібного результату.

Якщо ж ви толком не знаєте, що хочете отримати, підійдіть до обробки творчо — пробуйте різні інструменти, техніки і прийоми. Видаляйте невдалі варіанти обробки і залишайте ті верстви і настройки, які вам подобаються.

screen-shot-2014-10-30-at-9-43-50-am1screen-shot-2014-10-30-at-9-44-25-am1
6. Підвищення різкості за допомогою фільтра Smart Sharpen Розумна різкість або Sharpen Mask Маска різкості. Раніше я підвищувала різкість для кожної фотографії, тому що мене так навчили. Зараз роблю це в одиничних випадках.

Потрібно розуміти, що все дуже залежить від того, на який об’єктив ви фотографуєте. Звичайно чим краще і дорожче ваш об’єктив, тим вища його роздільна здатність і різкіше фотографії. Відповідно, робити і так вже різкі знімки ще різкіше не потрібно.

7. Збереження в JPEG , підготовка фотографій до публікації в інтернеті або до друку. Для публікації онлайн я зазвичай стискаю зображення до розмірі 1000 px по довшій стороні і 72 dpi, колірне простір sRGB. Це найлегше робити за допомогою Розмір Зображення Image Size, а потім — Зберегти для веб (Save for web). Для друку — зберігаю повнорозмірну фотографію в JPEG з дозволом 300 dpi.

screen-shot-2014-10-30-at-9-45-55-am1 screen-shot-2014-10-30-at-9-46-36-am1

8. Для економії місця на жорсткому диску я намагаюся звести до мінімуму кількість шарів в кінцевому файлі TIFF або PSD . Якщо ви точно знаєте, що не будете вносити ніякі зміни, можна взагалі злити всі шари.

Це лише приблизна послідовність дій при обробці портретних фотографій. Якщо вам цікаво, що саме і як я роблю на кожному етапі, пишіть свої питання та побажання в коментарях. Я буду планувати випуск статей по обробці фотографій. А поки можете подивитися вільний графік по обробці

Хороших вам знімків!  

Спортивний репортаж від і до

Дуже часто, крім популярних нині портретних зйомок, виникає бажання пофотографувати що-небудь ще. Дана стаття допоможе вам розширити горизонти свіх знань і направить в потрібне русло на прикладі зйомки спортивного репортажу . Мої заняття фотографією починалися саме з цього виду фотографії, і в цій справі я просунувся від змагань крайового рівня до зйомки етапу чемпіонату світу, тому є чим […]

Как подготовиться к семейной фотосессии

Сімейна фотосесія в Житомирі — це перш за все відображення радісних моментів. Ви, як фотограф — повинні допомогти людям показати свої ніжні почуття по відношенню один до одного, розкрити їх і дати зрозуміти наскільки вони важливі один одному. Ваше завдання не тільки вміло розмістити в кадрі відразу кілька людей, а й знайти спільну мову з усіма […]