Life of Pi — фільм, який рекомендую подивитися фотографам

фільм, який рекомендую подивитися фотографам

 life-of-pi-blu-ray-247x3001Днями мені довелося подивитися досить незвичайний фільм, який вразив не стільки сюжетом і тонким гумором, скільки — небувалою видовищністю. Саме не за рахунок обридлих всім всім спееффектах з вибухами, гонитвою і бійками, а красою картинки в кадрі.
Приголомшливий, світло, колір, композиція, сюрреалістичні пейзажі — буквально кожен кадр змушує завмирати від захоплення. Приголомшлива операторська робота і робота тих людей, які проводили корекцію і монтаж відео.

 

Фільм називається «Life of Pi» , де Pi — це число «пі», прізвисько головного героя, індуса, який в молодості пережив корабельну аварію і довгий час дрейфував по просторах Тихого океану на пару з тигром із зоопарку, який теж виявився на потопаючому кораблі. Цікаво, що в англійській мові слово «Pi» вимовляється як «пай» (а не «пі», як у нас). Тому почувши назву на слух в перший раз, мені здалося, що воно звучить як Life of Pie — «Життя пирога», що звучало дуже смішно.

Не знаю, чи є цей фільм з перекладом на російську мову. Але навіть якщо ви не розумієте англійську (а він там ще й з індуським акцентом в основному), просто подивіться заради картинки. Це того варто. Причому придивляйтеся, за рахунок чого створені такі ефекти, аналізуйте ракурс зйомки, звідки падає світло, яка глибина різкості, яка композиція, які кольори. У вас буде багато матеріалу, на якому можна повчитися.

Наведу кілька стоп-кадрів з фільму.

1024x1024-life-of-pi-13ang-lees-film-life-of-pi-ipad-4-wallpapers-2048x2048-7ang-lees-film-life-of-pi-ipad-4-wallpapers-2048x2048-9life-of-pi-1vlife-of-pi2life-of-pi-4life-of-pi05life-of-pi-tigerlop-324

Бездоганна шкіра без фотошопу

 % D0% b8% d0% b4% d0% b5% d0% b0% d0% bb% d1% 8c% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d1% 88% d0% be% d0% bf% d0% b01- 200x3001Коли фотографи чують словосполучення «бездоганна шкіра», вони відразу думають про обробку в Photoshop. Чомусь прийнято вважати, що тільки за допомогою обробки можна домогтися красивою текстури та кольору шкіри. 
Але обробка в Photoshop часто забирає чимало часу. Але ж як було б чудово, якби прямо під час зйомки шкіра на фотографіях виходила ідеально рівною і красивою. Насправді існує кілька технік, які допоможуть вам досягти більш рівною шкіри на фотографіях без обробки. Головне — знати, як правильно фотографувати.

 

Отримуйте відмінний результат відразу при зйомці

Ви все ще не вірите, що можна отримати портретний знімок з практично ідеальної шкірою без обробки в фотошопі? Подивіться на фотографію дівчат нижче, на знімку ви зможете розрізнити хіба що кілька дрібних недоліків шкіри, але в цілому їх шкіра виглядає просто бездоганно. Ви думаєте, що вони супермоделі або якісь королеви краси? Зовсім ні, вони абсолютно звичайні люди, такі ж, як і ми з вами.

20120915-image-11макіяж

Велика частина проблем зі шкірою може бути усунена ще до зйомки за допомогою макіяжу. Це може здатися очевидним, але насправді більшість фотографів не надають належного значення якості макіяжу моделей. Більш того, багато людей вважають, що неважливо, як виглядає їх шкіра під час зйомки, тому що фотограф «все одно все виправить в фотошопі». Але ми-то знаємо, що нікому з фотографів не хочеться проводити години за комп’ютером, виправляючи те, що можна було б приховати за допомогою макіяжу.

Макіяж макіяжу ворожнечу

Не дарма існують професійні візажисти. Вони знають, як зробити так, щоб особа і шкіра їх клієнтів виглядали привабливо. Тому якщо у вас важлива зйомка, подбайте, щоб над макіяжем моделі попрацював професіонал.

Можна найняти візажиста або попросити когось із знайомих фахівців допомогти на зйомках (в обмін на професійні фотографії для портфоліо візажиста). У будь-якому випадку, заздалегідь пояснюйте своїм моделям, що макіяж дуже важливий для зйомки.

Чим краще завдано макіяж, тим менше часу ви витратите на ретуш портрета в Photoshop.

Щоб підтвердити ці слова, наведемо дві фотографії однієї і тієї ж дівчини — без макіяжу та з професійно нанесеним макіяжем. Фото які не оброблялися в фотошопі, шкіра не ретушувати. Як джерело освітлення використовувався світло від великого вікна, зйомка проводилася без використання зовнішніх спалахів.

Перше фото — без макіяжу, друге — з макіяжем

% D0% b8% d0% b4% d0% b5% d0% b0% d0% bb% d1% 8c% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5% d0% b7-photoshopjpg1І перегляд в 100% масштабі

% D0% b8% d0% b4% d0% b5% d0% b0% d0% bb% d1% 8c% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% bd% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 8f% d1% 85% d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d0% be% d0% b1% d1% 80напрямок світла

Освітлення — це найпотужніший інструмент, який на сьогоднішній день можуть використовувати фотографи для отримання ідеальної шкіри без обробки. Якщо ви розберетеся, як світло впливає на вигляд шкіри на фотографії, ви відразу зрозумієте, як знімати гарні портрети.

Світло падає в певному напрямку

Давайте спочатку поговоримо про напрямок світла. Світло ніколи не «висить у повітрі», він завжди лягає в певному напрямку, яке часто дуже легко визначити. У яскравий сонячний полудень світло падає строго зверху. Ближче до вечора, під час заходу, світло прямує від лінії горизонту, звідти, де сідає сонце. Саме тому в західні годинник легше знімати гарні портрети.

Трохи складніше визначити, звідки падає світло, в хмарну погоду. Тому найпростіше визначати напрямок освітлення по тіням на обличчі моделі. Наприклад, якщо тіні зліва, значить — світло падає справа.

Освітлення, шкіра

Як напрямок освітлення пов’язано з темою нашої статті? Як ви знаєте, від харатер освітлення залежить характер і напрям тіней. А за допомогою тіней ви можете підкреслити або приховати деякі особливості особи або текстуру шкіри. Основне правило освітлення для отримання гладкою текстури шкіри полягає в наступному:

Світло, що падає згори, невигідно підкреслює нерівності на шкірі. Світло, який заповнює спереду, навпаки, згладжує недоліки текстури шкіри.

Причина в тому, що світло, що падає згори, не висвітлює все обличчя рівномірно, при цьому ще й створює тіні під опуклими нерівними ділянками шкіри. В результаті всі недоліки ще сильніше підкреслюються на фотографії.

Для того щоб проілюструвати цю ідею, наведемо дві фотографії шорсткою бетонної стіни з різним освітленням. До того ж до текстурі стіни були наліплені кілька шматочків жуйки, щоб створити імітацію припухлостей, прищів або інших нерівностей на шкірі.

% D1% 82% d0% b5% d0% ba% d1% 81% d1% 82% d1% 83% d1% 80% d0% b0-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b8- % d0% bd% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 8f% d1% 851Фото зліва — Світло падає зверху. Фото справа — Світло від спалаху (положення «на камері») заповнює спереду

Очевидно, що текстура виглядає більш шорсткою на першій фотографії з верхнім світлом. Такий ефект вийшов саме через характер освітлення.

Те ж саме відбувається зі шкірою на фотографіях. Світло, що падає з екстремальних напрямків (строго зверху, суворо зліва чи справа і т.д.) буде підкреслювати недоліки шкіри. Якщо ж направити світло строго спереду або фронтально під невеликим кутом, то текстура шкіри буде виглядати більш гладкою і рівною.

На фотографіях нижче — портрет однієї і тієї ж дівчини з різним освітленням. Подивіться на те, як виглядає шкіра.

% D1% 80% d0% be% d0% b2% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5 % d0% b7-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d1% 88% d0% be% d0% bf% d0% b01Колір шкіри

До ознак красивої шкіри, крім рівною текстури, відноситься і рівний тон, або колір шкіри. Особи з рівним відтінком шкіри виглядають більш здоровими і красивими.

Найпростіша порада — уникайте небезпечних ситуацій. Якщо ваша модель тільки-но повернулася з відпустки з сонячним опіком або нерівним засмагою, фотографії явно не вийдуть вдалими. Те ж саме стосується червоних носів при тривалій зйомці на вулиці в холодну пору року. Намагайтеся запобігати таким очевидні ситуації заздалегідь. Якщо єдиний вихід — перенести зйомку, то зробіть це і краще домовтеся зустрітися наступного дня. Це того варте і заощадить вам час на обробку в фотошопі.

«Брудний» світло

Тепер перейдемо до того, що не так очевидно — уникайте «брудного» світла. «Брудний» світло — це освітлення, яке складається з декількох джерел світла з різною колірною температурою. Найпростіший приклад — це зйомка портрета, коли одна частина обличчя освітлена холодним денним світлом (блакитним), а інша частина особи — теплим світлом від ламп розжарювання (жовтим). У цьому випадку колір особи не буде однорідним, і це буде виглядати неприродно. *

* За винятком випадків, коли потрібно створити спеціальний художній ефект або створити атмосферу концертного освітлення.

Світло також змінює відтінок, якщо він відбивається від кольорових предметів.

Найпростіший приклад — зелена трава. Якщо ви фотографуєте людей на вулиці, де навколо багато яскравої трави та іншої зелені, то частина світло буде відбиватися від зелені і потрапляти на обличчя моделі. В результаті на нижній частині обличчя на фотографіях ви можете помітити зеленуватий відтінок. Дивіться приклад на фотографії нижче.

% D0% ba% d1% 80% d0% b0% d1% 81% d0% b8% d0% b2% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0- % d0% bd% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1% 8f% d1% 851Неозброєним оком видно, що на шиї і нижньої частини обличчя явно присутній жовто-зелений відтінок.

Але зелена трава — це не єдиний ворог в спробах отримати ідеальний тон шкіри на фотографіях. Кольорові стіни будівель також здатні відбивати світло і відкидати кольорові рефлекси на обличчя. Особливо часто зустрічається червоний відтінок на обличчях при зйомці поблизу будівель з червоними цегляними стінами. Єдиний спосіб цього уникнути — намагатися знімати в оточенні будівель нейтрального сірого кольору, які не дають кольорові відблиски.

Відстань до об’єкту зйомки

Ще один очевидний спосіб, який допоможе приховати недоліки шкіри — це не знімати великопланові портрети з близької відстані. Чим меншу частину зображення займає шкіра на фотографії, тим складніше розрізнити якісь недоліки. Для прикладу наведемо кілька фотографій.

% D0% ba% d1% 80% d0% b0% d1% 81% d0% b8% d0% b2% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0- % d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b81Очевидно, що розглянути нерівності шкіри набагато легше на першій фотографії, ніж на другий і вже тим більше на третій. Звичайно, це не означає, що вам потрібно знімати тільки ростові портрети.

Але якщо у вашій моделі проблеми зі шкірою, не знімайте занадто багато великопланових портретів.

Розумієте шкіри

Розумієте шкіри при зйомці — це ще один спосіб згладжування шкіри без обробки. Існує два види розмиття за допомогою оптики, які ви можете використовувати при зйомці портретів. Перший — це зйомка з малою глибиною різкості. Якщо сильно відкрити діафрагму, то у фокусі опиниться тільки маленький шматочок зображення. Зазвичай фокус наводять на очі, а це означає, що велика частина шкіри обличчя виявиться розмитою і буде виглядати сильно згладженої. Це допоможе заховати недоліки шкіри.

Ви можете подивитися приклади застосування такої техніки на фотографіях нижче. Фотографія зліва знята з великою глибиною різкості. На правій фотографії велика частина шкіри в нижній частині обличчя виявилася не в фокусі через зйомки з малою глибиною різкості.

% Ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 83% d1% 88% d0 % b8-% d0% bd% d0% b0-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d0% b3% d1% 80% d0% b0% d1% 84% d0% b8% d1 % 8f% d1% 851Інший спосіб розмиття шкіри за допомогою оптики — це використання об’єктива тилт шифт (tilt shift). Об’єктив тилт шифт особливо добре рятує в ситуаціях, коли шкіра на обличчі моделі досить рівна, але є проблеми зі шкірою на руках і ногах. За допомогою об’єктива tilt shift ви зможете навести фокус на обличчя, зробивши його різким на фотографії, а нижня частина фігури моделі буде поступово йти в м’якій розмиття. Дивіться приклади на фотографії нижче.

% D0% b1% d0% b5% d0% b7% d1% 83% d0% bf% d1% 80% d0% b5% d1% 87% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1% d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b8-% d0% b2-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% beЗберемо всі прийоми разом

А тепер давайте зберемо докупи всі, про що ми говорили. Уявімо, що ми просто збираємося пофотографувати когось зі своїх знайомих. Про що потрібно подбати, щоб фотографії вийшли хорошими без годинника обробки в Photoshop? По-перше, пам’ятаємо про те, що потрібно грамотно нанести макіяж. Ви можете найняти професійного візажиста або попросити когось із знайомих візажистів допомогти на зйомці.

Потім перевіряємо освітлення — світло не повинно падати під прямим кутом (строго зверху або збоку), а також небажано, щоб він відбивався від кольорових поверхонь.

У який час краще проводити зйомку? Ідеальні умови для зйомки красивих портретів — в ясний сонячний день приблизно за годину до заходу сонця. У цьому час дня сонце знаходиться низько над горизонтом, тому можна використовувати природне світло як фронтального заповнює джерела (коли сонце знаходиться за спиною фотографа).

Під час зйомки небажано робити занадто багато великопланових портретів зблизька, щоб не робити акцент на нерівностях на обличчі моделі. І, нарешті, намагайтеся ширше відкривати діафрагму, щоб текстура шкіри йшла в расфокус і ставала більш м’якою і рівномірною.

Використовуючи наведені прийоми, ви зможете отримувати портрети з рівною красивою шкірою навіть без обробки в фотошопі. Приклад такого портрета на фотографії нижче.

% D0% b8% d0% b4% d0% b5% d0% b0% d0% bb% d1% 8c% d0% bd% d0% b0% d1% 8f-% d0% ba% d0% be% d0% b6% d0% b0-% d0% b1% d0% b5% d0% b7-% d1% 84% d0% be% d1% 82% d0% be% d1% 88% d0% be% d0% bf% d0% b01

секрети позування

 % D0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 817- 300x2481Днями я почала дивитися відмінний майстер-клас від відомого фотографа Сью Брайс , яка на своїх фотографіях чарівним чином робить з кожної звичайної дівчини і жінки королеву краси і елегантності, незалежно від віку і розміру одягу. Секрети позування.
Найбільше мені сподобалося, що на питання «Якби ви могли сфотографувати будь-якої людини на землі, кого б ви вибрали?»
Вона відповіла «Я могла б сказати Анжеліна Джолі або щось подібне, але правда в тому, що я не хочу фотографувати того, кого і так фотографували тисячу разів. Я хочу сфотографувати Аманду з Нью-Джерсі, Саманту з Флориди, Рейчел з Австралії, Бахаті з Нігерії … Я хочу фотографувати тих жінок, яких до цього ніколи не фотографували красиво. Я хочу допомогти їм повірити в себе і показати, які вони прекрасні ».

 

Це не цитата, я не пам’ятаю імена, які вона називала, але сенс такий. І це було сказано просто приголомшливо.

Сью Брайс знімає з природним світлом від вікна і великими відображають панелями. Вона завжди працює тільки з природним світлом, знімаючи в своїй невеликій студії красиві портрети.

Секрет успіху фотографій Сью складається з багатьох компонентів, але якщо ми торкнемося лише технічної сторони питання, то на 30% це освітлення — рівномірний м’яке світло, який так прикрашає жіночі особи; і на 70% — це правильна поза, ракурс і кадрування.

Якраз-таки на секретах позування від Сью Брайс я б і хотіла зупинитися докладніше. Можливо, через кілька місяців у мене з’явиться час для перекладу повного 3х-денного майстер-класу «Гламурная фотографія зі Сью Брайс» , де треба буквально ловити кожне слово.

Відразу хочу зняти негатив з приводу слово «гламурна», яке може звучати пішло — не прив’язувати до значення цього слова, яке прийнято йому приписувати. У майстер-класі йдеться насамперед про те, як підкреслити жіночу красу на фотографія х, як показати жінку з кращого боку. Ці поради особливо будуть корисні тим, хто знімає портрети і займається весільної зйомкою.

А поки я хочу навести кілька уривків з посібника Сью Брайс по позування, яке називається «Гід по позування» (Posing Guide). До його складу входять картки з позами і їх описом.

Отже, на думку Сью, в правильному позування (перш за все, для жінок) є 4 основні елементи, які потрібно постійно контролювати: Підборіддя, Плече, Кисті рук і «Пісочний годинник» (вигини, які так прикрашають жіночу фігуру — потрібно їх підкреслювати і повторювати в кожній позі).

Картка №1  Підборіддя, Плече, Кисті рук і «Пісочний годинник»

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 811% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8111Попросіть модель підняти одне плече (яке ближче до камери) і з’єднати лінію плеча і підборіддя (повернути обличчя в сторону піднятого плеча). Це сама елегантна, грайлива і удавано-сором’язлива жіноча поза. Підборіддя повинен завжди бути відставлений вперед і злегка вниз (щоб окреслити овал обличчя, позбавитися від «другого підборіддя» і візуально зробити обличчя стрункішою).

Створюйте мову тіла, а не пози. Замість того, що попросити покласти руки на плече, попросіть модель провести кінчиками пальців по лінії корсета, бретельки або помацати одяг. Таким чином модель не буде замислюватися про позування рук, і кисті будуть виглядати природно і спокійно.

Найпривабливіша частина жіночої фігури — це той силует у формі пісочного годинника, який формують лінії грудей, талії і стегон. Тому при позування потрібно завжди намагатися підкреслювати ці «Пісочний годинник» за допомогою положення стегон.

Якщо ви знімаєте збоку, то попросіть модель вивести стегно в сторону (перенести вагу на одну ногу), а сідниці відвести назад — таким чином сформується гарний прогин спини. Якщо ви знімаєте спереду, то попросіть модель вивести стегно в сторону, підкресливши вигини жіночої фігури.

Картка №2 Дівчина з обкладинки

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8131% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8121 Це дуже проста, але в той же час ефектна поза, яка виглядає, як фотографія для обкладинки журналу. Абсолютно всім жінкам, яких я знімала, дуже подобається ця поза. Руки розставлені в сторони і відокремлені від тіла, що значно стрункішою жінку. Руки на талії, при цьому кисті рук стискають талію вже, ніж ми звикли це робити в нормального життя. Кисті знаходяться не на боках, чи не на спині, а саме на животі, що робить талії візуально вже, і знову ж стрункішою.

Я (в сенсі Сью Брайс) завжди роблю тісне кадрування зверху — так, як знімають для обкладинки модного журналу. Подібні фотографії завжди виглядають приголомшливо, ви можете додати аксесуари (прикраси, шарф) або направити потік повітря на волосся моделі, щоб вони майоріли на вітрі. Сью не рекомендує робити розвіваються волосся дівчатам з короткою стрижкою, а також з чубчиками — чубчика на вітрі стають вертикально, і це псує образ красуні з обкладинки журналу.

Якщо ви хочете додати родзинки в цю позу, попросіть модель злегка нахилитися до вас вперед тільки верхньою частиною тіла. При цьому сідниці і стегна повинні залишатися на місці, їх можна попросити притиснути в стіні за моделлю, щоб зафіксувати положення тіла.

Рекомендоване положення ніг для цієї пози: Попа притиснута ззаду до стіни, одна нога відставлена ​​злегка вперед на шкарпетку, коліно відведено в сторону (притиснуто або перехрещує інше коліно), щоб створити гарну лінію стегон і додати динаміки в позу. Не забувайте, що підборіддя повинен бути виведений вперед і опущений вниз.

Картка №3 Позирование біля стіни

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8151% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8141Варіант 1 (фото зліва): Модель облакачівается спиною на стіну, стегна виведені вперед, плечі нахилені, близьке до камери плече опущеними вниз. Підборіддя відведено вперед і вниз.

Варіант 2 (фото по центру): Ближня до камери рука злегка зігнута з лікті і відведена від тіла, рука підігнути так, що тильна сторона долоні стосується сідниці. Модель пальцями злегка торкається стіни. Модель відхиляється від стіни корпусом вперед, стегна відведені назад. Нога, ближня до камери, виставлена вперед на шкарпеточки, підкреслюючи лінію стегна. Блажен плече піднято вгору і вперед, підборіддя —о-пліч, вперед і вниз.

Варіант 3 (фото праворуч): Модель повністю тулиться спиною до стіни. ближня до камери рука відведена від тулуба, що візуально її стрункішою. Підборіддя вперед і вниз. Руки акуратно охоплюють живіт — поза для вагітних жінок.

Інші варіації позування біля стіни.

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8161Далі буде…

Секрети позування 2

Секрети позування

 % 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 81411В продовження попередньої статті я вирішила викласти ще кілька порад по позування від фотографа Сью Брайс. Нагадаю, що Сью в основному займається зйомкою до расівих жіночих портретів абсолютно пересічних клієнтів у віці від 8 до 80 років (як вона сама про це говорить). Головне завдання при зйомці красивого жіночого портрета — це розкрити красу і жіночність того, кого ви знімаєте.

 

Отже, Сью Брайс виходить з того, що всі жінки на світі незадоволені своєю зовнішністю — хтось занадто повний, у кого-то недостатньо точені риси обличчя, хтось, навпаки, надто худорлявий і хоче знайти більш жіночні форми. 99% жінок хочуть виглядати на фотографіях стрункішою, вище і прівекательнее. Саме з урахуванням такого запиту Сью Брайс протягом багатьох років розробляла пози, в яких її клієнтки гарантовано будуть виглядати стрункими, витонченими і дуже жіночними. В результаті Сью створила брошуру для фотографів — Гід по позування . З нього-то ми і продовжуємо черпати корисну інформацію.

 

Картка №4 Використовуйте стіну

 

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 8181Якщо у вас немає під рукою стільця або будь-яких реквізитів для фотосесії, урізноманітнити пози можна з використанням стіни (в даному випадку знімаємо збоку, уздовж стіни, а не строго навпроти на її тлі).

 

Моделям зазвичай простіше позувати, спираючись на стіну.

 

Модель можна розгорнути обличчям в сторону джерела світла (наприклад, вікна), а можна знімати із підсвічуванням. Якщо джерело світла (вікно) знаходиться за моделлю, переконайтеся, що ви відображаєте достатньо світла на обличчя моделі. Можна використовувати відбивачі, що відображають панелі або будь-який щільний однорідний матеріал білого кольору (папір, тканину, картон).

 

Позування біля стіни можна використовувати для зйомки людей будь-якого віку і будь-якого розміру. Можна обрізати крупніше, роблячи акцент на обличчя, а можна знімати портрети в повний зріст. Подібні пози підходять для зйомки традиційних портретів, бізнес портретів, зйомки закоханих пар, а також для зйомки дівчат в стилі будуар.

 

Порада: Плече моделі, яке ближче до камери, завжди має бути опущено, а підборіддя виведений вперед і вниз. Щоб зробити руки візуально стрункішою, потрібно:

 

варіант 1 — відвести злегка в бік верхню частину руки (відокремити її від тулуба) і опустити плече (мова йде про руку, яка ближче до камери);

 

варіант 2 — ту руку, яка ближче до камери, повністю витягнути, відвести в сторону і відокремити від тулуба; кисть помістити за спиною (як би ховаючи руку), лікоть злегка зігнути.

 

Ногу, яка ближче до камери, вивести вперед і поставити на шкарпетку, щоб отримати гарну лінію стегон. Стегна відвести назад до стіни. Щоб зробити модель візуально ще більш стрункою, з цього ж положення, наоброт, попросіть її вивести стегна вперед і в сторону, у напрямку «ВІД камери».

 

Ви можете варіювати точку зйомки — почніть знімати під кутом 45 градусів від стіни, а потім поступово переміщайтеся ближче до центру кімнати, збільшуючи кут між становищем камери і стіною.

 

Картка №5 Білий куб

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 81211% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 81111

На нижній фотографії модель сидить на краєчку білого куба (можна використовувати коробку або щось подібне). Зйомка проводилася на виїзді (не в студії), в якості фону використовувалася текстура бетонної стіни. Тут модель позує більше в стилі глянцевого журналу — підборіддя вперед і вгору.

Чоловічий портрет на верхній картинці (зліва). Чоловік стоїть, поставивши ліву ногу на коробку (куб), і перемістивши на неї свою вагу. Обидва ліктя спираються на ту ж ногу, верхня частина тулуба нахиляється вперед. Відбивач спеціально не використовувалася, щоб створити глибокі тіні і підкреслити рельєфи чоловічої фігури.

Портрет дівчини на верхній зображенні по центру. Дівчина сидить на підлозі, спираючись однією рукою на коробку.

Порада: Щоб візуально зробити модель стрункішою, залиште достатньо місця між тулубом і коробкою, на яку опирається ліктями модель. Це відокремить руку від тулуба, створить гарний нахил, а також дозволить відкадрувати так, щоб частина фігури пішла за кадр.

Портрет сестер-близнючок на верхній зображенні  справа. Обидві дівчини сидять на білому кубі, один навпроти одного, а їх ноги переплетені. Якщо ви знімаєте дітей і підлітків, попросіть їх взяти більше закриту позу — підняти коліна і обхопити їх руками. Такі пози більше відповідають юний вік моделей.

 

Картка №6 Знову білий куб

% 81% d0% b5% d0% ba% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d1% 8b-% d0% bf% d0% be% d0% b7% d0% b8% d1% 80% d0% be% d0% b2% d0% b0% d0% bd% d0% b8% d1% 8f-% d1% 81% d1% 8c% d1% 8e-% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b9% d1% 81311Модель сидить на білому кубі (можна використовувати табурет, пуф, стілець), спиною до камери, злегка нахиляючись вперед, і озирається через плече. Підборіддя виведений вперед і вниз, близьке до камери плече злегка піднятий.

Намагайтеся візуально з’єднати лінію плеча і підборіддя, але обов’язково залишайте між ними простір — так, щоб була видна лінія шиї моделі. Така поза добре стрункішою. Якщо ж підборіддя навпаки «приліпити» до снаги, з’являться некрасиві складки на шиї, а сама шия буде здаватися короткої і товстої.

За рахунок того, що подородок виводиться вперед, обличчя і фігура моделі виявляються по діагоналі, під кутом до камери.

Порада: Попросіть модель поставити руку, яка ближче до камери, на кінчики пальців. Таким чином, рука природним чином злегка згинається, утворюючи красиву лінію, і виглядає стрункішою. Також при такому положенні руки ви зможете показати в кадрі лінію грудей моделі.

Якщо вам подобається ця стаття, залишайте коментарі та діліться посиланням з друзями Вконтакте!

Далі буде…

Таймлапс з 852 фотографій користувачів Instagram

 instagram-picture-300x1951Хвиля популярності Instagram захлеснула світ всього кілька років тому. Це мобільний додаток поступово переросло в цілу соціальну мережу, засновану на публікації фотографій, знятих на мобільний телефон. Сьогодні пользоватлей  Інстаграм викладають близько 40 млн. Нових фотографій, які отримують до 10 тисяч «лайків» у секунду!
Відмінна ідея ділитися тим, що бачиш навколо себе прямо зараз, поступово привела до того, що інтернет заполонили фотографії виду з вікна в літаку, кава і млинчиків на сніданок, коктейлів і тістечок в кафешках, фото «в дзеркало на iPhone», а також незліченні фотографії власних ніг в кедах, туфлях, тапочках, босоніж на пляжі …
Особисто у мене Intasgram не прижився — напевно, я не належу до категорії людей, які клацають все підряд і тут же постять в інтернет. Проте знайшовся умілець, який зміг скористатися фотошедеврами інстаграмеров незвичайним чином і зробити тематичну добірку зі знімків звичайних користувачів. Ці фотографії та стали в підсумку матеріалом для створення унікального таймлапса .

 

47790_900-300x3001Дивлячись це відео, мимоволі замислюєшся — а наскільки унікальні фотографії, які знімають люди на свій телефон? Або все реально знімають одне й те саме? А потім розумієш, що навіть зі звичайного можна зробити щось цікаве, головне — проявити трохи фантазії, як це зробив автор timelapse з фотографій інстаграмеров.

 

Томас Джуллі використовував 852 фотографії абсолютно різних авторів з мережі Instagram(по одній фотографії від кожного учасника), і склеїв з них справжній стоп-моушен ролик, який нібито показує цілий день з чийогось життя — починаючи з ранкового будильника і закінчуючи красивим заходом.

 

Ролик назвали  An Instagram Short Film. Спочатку може здатися, ніби цей таймлапс заздалегідь срежессірован, і кожному користувачеві Інтсаграм спеціально дали фотозаданіе, щоб потім всі фотографії виглядали гармонійно в відео. Але насправді все набагато цікавіше — автор відео вручну сортував все схожі фотографії в Instagram, а потім відбирав кадри з потрібними ракурсами, які будуть логічно змінювати один одного в відеоряді. 

 

У цьому відео ви знайдете автопортрети, фотографії велосипедистів, скейтерів і серферів, види з вікна літака, рейки залізниці, фотографії метро, світових пам’яток Парижа, Сіднея, Нью-Йорка, Берліна, кадри з футбольного матчу, світлофори, фейрверки і заходи. 852 дня 852 осіб вклалися в Півторахвилинний відео .

 

An Instagram short film from Thomas Jullien on Vimeo.

 

А тепер задумайтесь, наскільки схожі життя людей? І як соціальні мережі виявляють схожість між людьми … Чи це просто масова культура, яка витісняє все інше і зачісує всіх під одну гребінку? Питання риторичні.

 

А ви користуєтеся Інстаграм? Якщо так, то що ви туди викладаєте і як часто? Залишайте відповіді в коментарях до статті. Я чесно намагалася стати зразковим інстаграмером, але мій акаунт так і висить з 2-3 фотографіями з торішнього подорожі. Не пішла.

Який об’єктив купити на зміну «китового»

 % D0% ba% d0% b0% d0% ba% d0% be% d0% b9-% d0% be% d0% b1% d1% 8a% d0% b5% d0% ba% d1% 82% d0% b8% d0% b2-% d0% ba% d1% 83% d0% bf% d0% b8% d1% 82% d1% 8c-% d0% bd% d0% b0-% d1% 81% d0% bc% d0% b5 % d0% bd% d1% 83-% d0% ba% d0% b8% d1% 82% d0% be% d0% b2% d0% beПрийшла пора міняти кутовий об’єктив на щось солідніше. «Який об’єктив купити на зміну китового?»  — це другий за популярністю питання після того як вирішено питання «Який фотоапарат купити?». Який об’єктив купити на зміну «китового».
 Як завжди, на це питання, на жаль, немає однозначного і універсальної відповіді. Все залежить від ваших бажань, потреб і бюджету. Але поки відкладемо грошові питання в сторону (в кінці кінців завжди можна знайти компромісні бюджетні варіанти об’єктивів) і зупинимося на виборі об’єктива на основі його технічних характеристик.

 

1. ЗУМ або ФІКС?

% 8b% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d1% 82% d1% 8c-% d0% be% d0% b1% d1% 8a% d0% b5% d0% ba% d1% 82% d0% b8% d0% b2-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f-% d0% b7% d0% b5% d1% 80% d0% ba% d0% b0% d0% bb% d0% ba% d0% b8-300x2001Зум об’єктиви (zoom — наближати-віддаляти) — це об’єктиви зі змінною фокусною відстанню, тобто такі об’єктиви покривають відразу кілька фокусних відстаней.

Наприклад, 24-70 мм або 70-200 мм. Якщо сказати дуже примітивно, то це ті об’єктиви, у яких можна крутити кільце вибору значення фокусної відстані, при цьому об’єкти в кадрі візуально наближаються або віддаляються. Більшість кутових об’єктивів — це зум об’єктиви, наприклад, 18-55 мм.

Фікс об’єктиви (fix — закріплювати, встановлювати) — це об’єктиви з постійною фокусною відстанню. Для того щоб візуально наблизити або віддалити предмети в кадрі з таким об’єктивом, необхідно фізично підійти ближче або відійти далі. Це все одно, що очі людини — щоб розглянути щось більше, необхідно просто зробити крок вперед. Прикладом фікс об’єктивів можуть служити 50 мм, 85 мм, 100 мм, 35 мм, 24 мм і т.д.

Добре, а як це допоможе при виборі об’єктива? І у тій, і в іншої категорії об’єктивів є свої плюси і мінуси. Давайте розберемося.

Перевага зумов в основному полягає в зручності і універсальності — буквально не сходячи з місця, наприклад, можна сфотографувати портрет в повний зріст, поясний портрет і навіть великий план на один об’єктив. Тому зуми приходять на виручку при зйомці репортажів, подій, весільній зйомці (церемонія, збори, банкет), коли колись або неможливо бігати навколо з фіксом. До того ж, купуючи зум, ви відразу «купуєте» цілий діапазон фокусних відстаней, що виходить дешевше, ніж аналогічний по ФР набір з 3-4 фікс об’єктивів.

Основний недолік зум об’єктивів в порівнянні з фіксами — це нестача різкості, а часто і світлосили. Через особливості конструктиву зум об’єктиви припускають наявність рухливих частин, які не дозволяють домогтися різкості, порівнянної з фіксами. До того ж ви не знайдете зум об’єктив з світлосилою 1.8, 1.4 або 1.2, тому для любителів відкритих діафрагм фікси — справжня знахідка.

 

2. Світлосила

% D1% 81% d0% b2% d0% b5% d1% 82% d0% be% d1% 81% d0% b8% d0% bb% d0% b0-% d0% be% d0% b1% d1% 8a% d0% b5% d0% ba% d1% 82% d0% b8% d0% b2% d0% b01Світлосила об’єктива безпосередньо впливає на те, до якого значення ви зможете максимально відкрити діафрагму. Світлосила об’єктива зазвичай вказується в маркуванні моделі у вигляді діафрагмового числа.

Наприклад, на об’єктив 50 мм 1.4 ви зможете знімати з максимально відкритою діафрагмою 1.4, а на об’єктив 24-70 2.8 — з діафрагмою 2.8 (тобто діафрагми 2.5, 2.0, 1.8 і т.д. будуть недоступними в силу особливостей конструкції об’єктива ).

Об’єктиви з постійною світлосилою — це все фікси і зум об’єктиви, які дозволяють максимально відкривати діафрагму на один і той же заданий значення, незалежно від виставленого фокусної відстані. Так, об’єктив 70-200 f4 дозволить вам зробити кадр з діафрагмою f 4.0 і з фокусною відстанню 70 мм, і 85 мм, і 135 мм, і 200 мм. Об’єктиви з постійною світлосилою краще, так як вони дозволяють знімати з однаковими настройками експозиції, незалежно від обраного фокусної відстані.

Об’єктиви зі змінною світлосилою — це зазвичай більш бюджетні варіанти зум об’єктивів. Їх основна особливість полягає в тому, що вони дозволяють максимально відкривати діафрагму до різних значень на різних фокусних відстанях.

Зазвичай на «короткому» наприкінці об’єктива (менше значення фокусної відстані, більш широкий кут) такі об’єктиви дозволяють сильніше відкрити діафрагму, ніж на «довгому кінці» (більшу фокусну відстань).

Хороший приклад — той же самий кутовий об’єктив 18-55 мм f3.5-5.6, що означає, що в положенні 18 мм діафрагма відкриється до значення 3.5, а в положенні 55 мм ви зможете зняти тільки зі значенням f5.6. В результаті накладаються обмеження на параметри експозиції та налаштування фотоапарата, в залежності від обраного фокусної відстані.

А якщо ви знімаєте в мануальної режимі, то при простому зміні фокусної відстані з 18 мм до 55 мм (без коригування налаштувань експозиції) ви пропустите в 2 рази менше світла (за рахунок використання більш закритою діафрагми), що відіб’ється на кінцевому результаті (кадр вийде темніше). Тому про таку особливість потрібно постійно пам’ятати під час зйомки, а це не зовсім зручно.

 

3. СТАБІЛІЗАТОР ЗОБРАЖЕННЯ

canon-image-stabilizer-lens1Бути чи не бути? Потрібний або не потрібний? Тут питання не тільки принципу, а й грошей, оскільки об’єктиви з вбудованим стабілізатором стоять приблизно на 30% дорожче, ніж їх аналоги без стабілізатора.

Тут у мене підхід такий: якщо вистачає грошей, краще купити зі стабілізатором, гірше не буде, а в ситуаціях з недостатнім освітленням при зйомці з рук на досить довгій витримці стабілізатор ой як знадобиться.

Якщо ж ви знімаєте виключно зі штативом або тільки в студії, то на стабілізатор можна не витрачатися. А ось тим, хто частіше знімає з рук, а тим більше на ходу, в поспіху (мандрівники, весільні фотографи, репортажнікі), то краще витратити зайве і бути впевненим в результаті.

Для яких об’єктивів стабілізатор життєво необхідний?

В принципі, можна наплювати на стабілізатор в об’єктивах з фокусною відстанню до 70 мм. З такими об’єктивами можна без остраху появи шевеленки знімати з рук на витримках 1/80 сек і коротше. А якщо взяти зручну позу, добре зафіксувати торс і положення рук, плавно натиснути на кнопку спуску, то можна отримати різкий кадр без штатива і на витягах до 1/30 сек (у особливо натренованих може вийти і довше — справа вправності). Для шірік типу 15-24 мм і Фіша стабілізатор взагалі не потрібен.

Інша справа, коли ви йдете знімати з об’єктивом типу 70-200 мм зі світлосилою f4, а сутінки згущуються … Підняли ISO, відкрили діафрагму на максимум, а світла все одно не вистачає. Доводиться подовжувати витримку, а об’єктив хороший, такий вагомий, гойдається на всі боки, і на 200 мм навіть вже на витягах 1/125 — 1/160 сек лізе шевеленка.

Висновок: чим довше фокусна відстань об’єктива, тим важливіше наявність вбудованого стабілізатора зображення.

 

4. Примірний СКЛАД Фоторюкзак і мої рекомендації по набору об’єктивів:

% B5% d0% ba% d1% 82% d0% b8% d0% b2% d0% be% d0% b2-% d0% ba% d0% b0% d0% ba% d0% be% d0% b9-% d0 % be% d0% b1% d1% 8a% d0% b5% d0% ba% d1% 82% d0% b8% d0% b2-% d0% ba% d1% 83% d0% bf% d0% b8% d1% 82% d1% 8c1Набір «Універсальний класичний» — для портретної зйомки, для студійних, репортажних і весільних фотографів

1. Універсальний штатний светосильний зум об’єктив — типу 24-70 мм 2.8 або його аналоги 28-75 мм 2.8 і т.п.

Робоча конячка — «і в бенкет, і в світ, і в добрі люди», знімати практично всі — від пейзажів, архітектури, групових портретів до великого плану. Знову ж зум — зручно швидко перемикатися, змінювати кут огляду, перспективу і композицію в кадрі.

Постійна світлосила дозволяє знімати з одними і тими ж настройками експозиції на різних фокусних відстанях. Непогане значення світлосили 2.8 полегшує роботу в умовах недостатнього освітлення і дає можливість роботи з малою глибиною різкості, особливо на фокусній відстані 70 мм.

Якщо ще є вбудована функція «макро», то такий об’єктив дозволяє сфокусуватися з меншого відстані, ніж стандартні об’єктиви, що створює «псевдо макро» ефект.

Особливість на кроп — іноді може не вистачати широкого кута на 24 мм, які на кроп перетворюються приблизно в 38 мм.

2. Хоча б один яскравий фікс — особисто мій вибір — це 50 мм 1.4 (можна 1.8) на кроп або 85 мм 1.4 (можна 1.8) на фулфрейме.

Різкий, морозно-дзвінкий на середніх діафрагменних значеннях (f4.0 — f8.0), з гарним боке на відкритих діафрагмах (1.4 — 2.0) — у новачків викликає ейфорію після кутового об’єктива. Чудове рішення для портретного об’єктиву і для фотографій з гарним боке і розмиванням. Відмінно працює в студії.

Якщо віддаєте перевагу знімати портрети на довгофокусний об’єктив, можливі варіанти фікса 100 мм 2.0 або 135 мм 2.0.

Якщо навпаки схильні до широкому куту, то ваш вибір — 35 мм 1.4, 28 мм 1.8 і т.д. Пам’ятайте, що на кроп кут огляду завжди буде менше, тобто в кадр влізе менше, ніж з таким же фокусною відстанню на фулфрейме. Тому широкий кут для кропить можна брати з запасом — не 28 мм, а 15 — 20 мм, наприклад.

3. Довгофокусний зум — 70-200 мм 2.8 (можна 4.0) — особисто я використовую для портретної зйомки

Мені подобається якість боке (розмиття заднього плану), відділення моделі від фону, компресія в кадрі (звуження простору). Не подобається вага і габарити, але від цього нікуди не дінешся. Кому-то, навпаки, чим більше об’єктив, тим більше вагомості та авторитету. У мене під кінець весільного дня відмовляють суглоби на правій руці :))

Можна брати і до 300 мм — знімати живу природу або просто вилучені предмети і події.

4. Ширококутний об’єктив 10-20 мм — зум або фікс для мене не принципово. Особисто для мене це об’єктив «про всяк випадок», коли потрібен один класний кадр архітектури, пейзажу або портрета в тісному приміщенні.

У мене в якості бюджетного шірік працює навіть не шірік, а фишай, причому російський — Зенитар f16 2.8. Дістаю я його раз в декілька місяців, коли дійсно є необхідність зняти щось епічне (ну або комічне з його смішними спотвореннями простору).

Якщо хтось захоплюється зйомкою архітектури, пейзажів, міських замальовок, або у кого-то стиль зйомки вимагає широкий кут, тоді вибирайте собі ширококутний об’єктив до душі. На особистому досвіді щось порадити не можу, але багато хороших відгуків про Sigma 10-20 мм з виправленими геометричними абераціями (знімає без викривлень).

5. макрооб’єктив типу 100 мм 2.8 Macro або просто набір макрокілець, які з уже існуючих об’єктивів зроблять макро з невеликою втратою в якості і зручності зйомки.

Це абсолютно опціонально і залежить від ваших уподобань — не всі знімають макро, і не всім це потрібно. Але якщо ви займаєтеся весільної фотографією, то для зйомки деталей (обручок, прикрас та ін.) Макро дуже навіть красиво впишеться в ваш набір техніки.

Особисто у мене набір макро кілець +1, +2, +4 і +10, які працюють чарівно. По діаметру вони збігаються з 2ма моїми об’єктивами (накручуються на різьбу), для використання з іншими об’єктивами я просто притримують їх лівою рукою перед передньою лінзою.

Якщо ж ви всерйоз хочете займатися макро зйомкою (а не так, від випадку до випадку), то звичайно краще вкластися в повноцінний макро об’єктив (фікс) з масштабом зйомки 1: 1 — так зване «реальне макро».

Пам’ятайте, що це тільки приблизний набір об’єктивів , кінцевий вибір залежить тільки від ваших уподобань в фотографії.

Також порядок придбання зазначених об’єктивів  залежить від того, чого вам «не вистачає» і що хочеться спробувати в першу чергу. Особисто у мене першим з’явився яскравий фікс, потім довгофокусний зум, потім фишай, а кутовий об’єктив весь цей час працював на підстрахування як штатний об’єктив, поки я його не замінила на светосильний універсальний зум.

Сподіваюся, що я зняла добру половину ваших питань або, навпаки, породила нові. Можете задавати їх у коментарях під статтею.

Дивіться відео «Які бувають об’єктиви» для тих, хто погано розуміє різницю між довгофокусним і ширококутним об’єктивом 

4 питання, які допоможуть вам визначити свій стиль у фотографії

 adrian-sommeling-101Таке враження, що все навколо тільки і твердять про стиль у фотографії . Дивишся майстер-класи знаменитих фотографів, кожен говорить про те, як важливо знайти і виробити свій стиль у фотографії. свій стиль у фотографії.
А що мається на увазі під словом «стиль»? Мене це словосполучення « свій унікальний стиль у фотографії » довгий час ставило в глухий кут, тому що це якісь високі матерії, які мій мозок відмовлявся розуміти. Точніше, я-то інтуїтивно розуміла, що мається на увазі. Але ось як цей самий стиль виробити і з чого він скалдивается ?!

Думаю, що багато хто з вас не раз стикалися зі схожою проблемою. А початківцям фотографам ще складніше розібратися, де знайти свій стиль у фотографії , коли голова забита думками про те, як не промахнутися з фокусом і не оплашать з настройками експозиції. Тому я вирішила трохи полегшити завдання тим, хто страждає в пошуках свого «Я» в фотографії.

З часом я поступово починаю розуміти, що входить в поняття «стиль» в фотографії. Але для початку скажу дуже важливу річ, яку до цього говорили не раз:

Стиль в фотографії не формується за одну ніч. Він приходить з роками зйомок і вашого саморозвитку в фотографії. Чим більше ви знімаєте, тим більше ви впізнаєте себе, розкриваєте свої здібності та інтереси. Ви поступово краще розумієте, що вам подобається робити і що у вас виходить робити найкраще. Це-то і є відправна точка в пошуках свого стилю.

 

З чого складається стиль у фотографії?

Особисто мені здається, що в сучасній фотографії стиль — це поєднання наступних параметрів:

Жанр в фотографії, який переважає в роботах автора.

Зазвичай фотографи стають відомими завдяки своїм фотографіям певного жанру. Є знамениті репортажнікі, портретисти, пейзажні та спортивні фотографи, фотографи, які створюють фантастичні фотоколажі в Photoshop, весільні фотографи, професіонали в обалсти предметної і рекламної зйомки і так далі.

 

Стиль — це не знімати все підряд, а знайти свій напрямок. Технічно ви можете знімати все, починаючи від домашніх тварин і закінчуючи аерофотозніманням, але ось як ви себе будете позиціонувати в сфері фотографії, потрібно визначитися конкретніше. І ті фотографи, які знімають в різних жанрах, зазвичай поділяють своє портфоліо і створюють кілька різних сайтів, щоб залучати цільову аудиторію для кожного жанру в окремо.

arno-fischer-new-york-1987city-landscape-photography-hd-wallpaper51190fdb77c4ae89f52ab1ad9e66f61c1011332_10151537569781633_1250961286_n4354948ff6d6130c1d631d24c08de0ae

Техніка зйомки , яка може включати дуже багато

  • переваги фотографа з висвітлення (природне або штучне, обрані схеми світла або час дня / ночі для зйомки),
  • особливості налаштувань експозиції (наприклад, хтось знімає пейзажі на довгих витримках, хтось — портрети на відкритих діафрагмах, хтось — бризки води на суперкоротких витягах і т.д.),
  • в якому режимі ви знімаєте (мануальний, пріоритет витримки, пріоритет діафрагми),
  • чи використовуєте ви якісь спеціальні складні технічні прийоми (HDR фотографія, таймлапс, мультіескпозіція та ін.),
  • переваги щодо вибору фокусних відстаней — хтось схильний знімати на довгофокусні об’єктиви, а комусь подобаються комічні знімки на сверхшірік, і т.п.

jayimages

техніка обробки

Це те, як виглядає фінальне зображення, починаючи від кольору (насиченість, тепла або холодна колірна гамма), тонів, контрасту, кількості і насиченості тіней і світел на фотографії і закінчуючи якимись спецефектами (якщо вони доречні). У багатьох випадках саме обробка відрізняє авторський стиль і об’єднує фотографії одного учасника. Так чи інакше, у кожного виробляється свій «смак» до того, як повинні виглядати фотографії — яскраво і соковито, або блідо і аристократично, а може, ви взагалі захочете піти в чорно-білу фотографію.

2breathtaking-landscape-photography-02romantic-wedding-photo-browne-photography_0woman-looking-out-windows-urban-city-view-skyscrapers-evening-night-blue-black-white_troy-house-photography

 

Ставлення автора до об’єкта зйомки.

Це-то і є та невловима родзинка, ваша унікальність, яка і повинна проявитися через фотографії. В ідеалі — це ваше бачення і ставлення до світу. Адже задумка фотографії як образотворчого засобу — передати те, що бачить людина, а кожен бачить світ по-своєму, починаючи від сприйняття кольорів і закінчуючи складними процесами формування особистої думки і ставлення до цих подій навколо.

Це не означає, що кожен повинен намагатися сфотографувати щось унікальне або піднімати проблеми світового масштабу в своїх фотографіях. Просто ви повинні вибрати те, що близько вам, то, що ви вважаєте красивим, цікавим, то, в чому ви знаходите натхнення і чим хочете поділитися з глядачем. Ви можете знімати звичайні вуличні замальовки, які, можливо, через 100 років будуть з інтересом розглядати нові покоління. Ви можете фотографувати портрети і розкривати характер свого героя на фотографіях. Ви можете зайнятися макрофотографій і робити незвичайні знімки мікросвітів, які ми не можемо побачити в звичайному житті. Вибір за вами!

А тепер для того щоб на крок наблизитися до мети в пошуках свого стилю у фотографії, спробуйте відповісти на наступні 4 питання:

 

1. Що (кого) вам подобається фотографувати?

Пошуки свого жанру в фотографії і того, ЩО вам найбільше подобається фотографувати, може зайняти чимало часу, і це нормально. Спочатку потрібно розкуштувати всі, щоб вибрати своє найулюбленіше «блюдо». Експериментуйте з різними техніками і жанрами, і рано чи пізно ви самі не помітите, як знайдете «свій» жанр.

Саме те, ЩО ви фотографуєте безпосередньо впливатиме на те, ЯК ви фотографуєте, тобто на ваш стиль. Досить складно в одному стилі сфотографувати новонароджену дитину та захід над океаном. Хоча з цим можна і посперечатися, але я зараз не буду торкатися високі матерії.

 

2. Де вам подобається фотографувати?

Це питання на перший погляд не так очевидно пов’язаний зі стилем в фотографії . Але якщо задуматися, то це ще одна складова вашого унікального стилю. Де ви любите знімати — в красивому зеленому парку або в руїнах покинутих будівель, в студії або на відкритому повітрі, в шикарних інтер’єрах або на жвавих вулицях?

Погодьтеся, місце зйомки накладає відбиток на ваші знімки і задає настрій фотографій. Хтось віддає перевагу більш живі, природні фотографії природи, хтось захоплюється інтер’єрної зйомкою. Я знаю досить цікавого фотографа, який подорожує по світу і фотографує занедбані місця, його знімки виглядають похмурими, таємничими і холодними. А, наприклад, який-небудь дитячий фотограф знімає портрети сміються малюків на зеленій травичці. Звичайно, і настрій, і стиль фотграфій буде зовсім іншим.

abandoned-monastery-chapel1dsc_13691

3. Як вам подобається фотографувати?

Це питання, яке містить в собі відразу кілька підпитань. На що ви знімаєте (плівковий або цифровий фотоапарат)? Які ваші улюблені об’єктиви? З яким світлом ви знімаєте (природний, спалахи, відеосвет, студійне освітлення, з відбивачем або без …)? Якщо ви знімаєте портрети, то як ви просите позувати своїх моделей — більш природно і спокійно або використовуєте складні прийоми позування? Все це визначає вашу техніку, яка є невід’ємною частиною вашого стилю.

 

4. Що надихає вас і заcтавляет займатися фотографією?

Напевно ви дивитеся на роботи інших фотографів і захоплюєтеся фотографіями своїх улюблених авторів. Спробуйте визначити, що саме вас «чіпляє», коли ви дивитеся на фотографію, яка змушує вас захоплюватися. Що це — сюжет, композиція, колір, ідея, момент, техніка або щось інше? Знайдіть, що саме вас приваблює в роботах ваших кумирів в області фотографії, і відштовхуйтеся від цього. Можливо, вам подобаються приголомшливі барвисті пейзажі неосяжних просторів, а може, великопланові портретні знімки, де головний акцент — очі людини.

Що б ви не вибрали, напевно це і стане основою вашого стилю у фотографії. Навчіться це фотографувати, прийміть цю ідею і розкрийте її по-своєму через свої роботи.

 

Успіхів вам у пошуках свого стилю у фотографії! 

Як це зроблено: студійний портрет з чорно-білим гримом

У мене давно з’явилася ідея сфотографувати портрет з графічним чорно-білим гримом. І буквально пару днів назад задумка здійснилася. Я вирішила поділитися, як все це було зроблено в домашніх умовах, при наявності тільки мене (фотографа без навичок нанесення макіяжу) та моделі. Студійний портрет з чорно-білим гримом.

Отже, вихідні умови зйомки:

Домашня студія, для зйомок використовувалася частина кімнати (площа приблизно 4 метри в довжину і 3 м в ширину)

Фон: Fashion Gray, паперовий, ширина 1,35 м

Студійні прилади:  3 імпульсних джерела світла по 180 Вт

Насадки:  Портретна тарілка (40 см) з білим розсіювачем, шторки, тубус

Камера і об’єктив: Canon 5D Mark II, Canon 85 мм 1.8

Для створення образу ми використовували:

Макіяж: чорна і біла фарба для обличчя (дитячий грим), біла пудра (грим для готовий), чорна рідка підводка для очей, накладні вії (розрізали навпіл, по половинці на зовнішній кутик ока), кисті для макіяжу

Афро перуку, чорний лак для нігтів, чорне пальто з відкладним коміром

Підготовка.

mg_50671Для нанесення гриму я використовувала звичайну фарбу для особи, якій малюють грим на дитячих святах. Вона легко розчиняється і змивається водою, за способом нанесення схожа на акварель.

Спочатку тонким пензлем я прокреслила вертикальну лінію посередині особи чорною фарбою, потім взяла кисть побільше і заповнила чорну частину обличчя.

Потім повторила те ж саме з білою фарбою. Фарба сохне швидко, тому потрібно відразу все заповнювати рівномірно (за принципом малювання аквареллю). Потім для вирівнюючи ми вирішили накласти другий шар фарби. Губи залишалися недоторканими.

Після цього модель сама приклеїла накладні вії за допомогою пінцета і клею, який додавався в наборі з віями. Ми розрізали одну вію на половинки — по полресніци на зовнішній куточок кожного ока. Вії ніяк не хотіли приклеюватися, тому що повіку було покрито фарбою. Тому довелося стерти фарбу з століття, потім приклеїти вії і зафарбувати віко заново.

Потім тонким пензлем я намалювала брови і губи — на чорній стороні особи брови і губи білим кольором, на білій стороні особи — чорним кольором. Потім ми додали чорну підводку очей для того, щоб підкреслити лінію зростання вій і виділити очі.

Для вирівнювання білої половини особи зверху я накладала білу пудру. Тієї ж самої білої пудрою ми покрили шию, плечі і кисті рук, щоб зробити шкіру блідіше.

Схема освітлення.

% D1% 81% d1% 85% d0% b5% d0% bc% d0% b0-% d1% 81% d1% 82% d1% 83% d0% b4% d0% b8% d0% b9% d0% bd% d0% be% d0% b3% d0% be-% d1% 81% d0% b2% d0% b5% d1% 82% d0% b01Використовується 3 джерела світла — малює, контурний і фоновий.

Модель коштує по центру, приблизно на відстані 2-х кроків від фону. Я з фотоапаратом на відстані 2-5 кроків від моделі (переміщалася, наскільки дозволяло простір — так, щоб не збити стійку-журавель).

Малює світло. На стійці журавель розташований моноблок з портретної тарілкою і розсіювачем. Джерело знаходиться по центру над моделлю на мінімальній висоті — так, щоб сама тарілка не потрапляла в кадр. Якщо розташувати джерело вище, почнуть з’являтися довгі тіні під носом і бровами.

Потужність малює джерела = max

Фоновий світло. Строго за моделлю (між моделлю і фоном) коштує стійка з моноблоком і насадкою тубусом. Ця стійка по висоті приблизно на рівні плечей моделі, голова моноблока спрямована вгору, щоб світлова пляма виявилося ззаду за головою, шиєю і плечима моделі (стійку саму на фотографіях не видно, вона захована за моделлю).

Потужність фонового джерела = приблизно від 1/4 до 1/8 max

Контурний світло. Зліва-ззаду-зверху від моделі варто стійка з моноблоком і шторками які утворюють вузький направлений пучок світла. Висота стійки вище зростання моделі, тому голова моноблока опущена вниз, так щоб світлову пляму потрапляло на волосся.

Потужність контурного джерела = приблизно від 1/2 до 1/4 max

У кімнаті повністю запнуті штори, вимкнене світло.

Налаштування камери: ISO 125, f / 10, 1/100 sec

У підсумку вийшло ось так:

mg_5091-21Обробка.

У Lightroom я знизила колірну насиченість, злегка знизила експозицію, підвищила контраст.

% B8% d0% b9% d0% bd% d1% 8b% d0% b9-% d0% bf% d0% be% d1% 80% d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82-% d1 % 87% d0% b5% d1% 80% d0% bd% d0% be-% d0% b1% d0% b5% d0% bb% d1% 8b% d0% b9-% d0% b3% d1% 80% d0 % b8% d0% bc1Потім треба було найскладніше — довести фотографію до розуму в Photoshop, опрацювати всі деталі, а особливо недоліки нашого саморобного макіяжу. Тому що фарба не лягла ідеально рівно, і особливо це було помітно на чорній стороні особи, тому що біла половина здебільшого пішла в Пересвет, особливо при підвищенні контрасту.

На першому етапі я почистила нерівності на шкірі за допомогою Healing Brush (Лікує кисть) і Patch Tool (Латка). Потім вирівняла тон шкіри (а точніше гриму, напевно) за допомогою методу Частотного розкладання . В результаті грим став виглядати майже ідеально.

Після цього за допомогою методу Dodge і Burn (Висветлітель і Випалювання) додала відблисків і тіней, за допомогою комбінації інструментів Stamp (Штамп) і звичайної Кисті чорного і білого кольору я виправила недоліки макіяжу в деталях (контури навколо очей, розділова лінія, контури брів і губ).

На завершальному етапі за допомогою інструменту Liquify (Пластика) я підкоригувала лінії губ, брів, вертикальну розділову лінію посередині особи.

І в самому кінці було накладено коригувальні шари з Кривими (Curves), створена темна овальна віньєтка (Виділення з розтушовуванням по краю приблизно 200-300 px + затемнення Рівнями Levels) і накладено шум через Фільтри — Додати шум (Filters-Add Noise) -> Monocromatic Gaussian 4,00%.

bw-face-do-posle11І ось готовий результат. Це перша фотографія з серії, скоро з’являться інші. Свої запитання можете залишати в коментарях внизу статті.

mg_5091-web1

Б’юті портрет для глянцевого журналу

mg_4971-web-199x3001Це ще одна стаття з розряду «Як це зроблено». На цей раз знімаємо і обробляємо б’юті портрет для публікації в журналі. Знімалося в тій же самій домашній студії, де дуже затишно, тісно і весело. Зараз спробую пояснити, як саме вийшли ці фотографії. Б’юті для глянцевого журналу.

Отже, вихідні умови зйомки:

Домашня студія, для зйомок використовувалася частина кімнати (площа приблизно 4 метри в довжину і 3 м в ширину)

Фон:  Fashion Gray, паперовий, ширина 1,35 м

Студійні прилади:  3 імпульсних джерела світла по 180 Вт

 

Насадки:  Портретна тарілка (40 см) з білим розсіювачем і сотами (по-моєму, у мене 20 °), 2 софтбокса 50 * 70 см

Камера і об’єктив:  Canon 5D Mark II, Canon 85 мм 1.8

Для створення образу ми використовували:

Макіяж:  макіяж наносила сама модель (яка, на відміну від мене, має базові навички візажиста), за основу було взято кораловий і червоний кольори

Волосся розпустили і поклали у великі локони, як прикраса і головного аксесуара використовувалася пов’язка для волосся з квітами (саморобна з гумки і штучних квітів)

Схема освітлення.

% D1% 81% d1% 85% d0% b5% d0% bc% d0% b0-% d1% 81% d1% 82% d1% 83% d0% b4% d0% b8% d0% b9% d0% bd% d0% be% d0% b3% d0% be-% d1% 81% d0% b2% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f-% d1% 81 % d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b8-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8eВикористовується 3 джерела світла — два з однаковою потужністю по боках (контрової і в той же час малює) і один спереду на заповнення. Спочатку планувалося використовувати ще і фоновий світло (4й джерело), ​​але в процесі мені не сподобалося, як він виглядає, і ми вирішили від нього відмовитися. 

Модель сидить на високому барном стільці по центру, приблизно на відстані 1-2-х кроків від фону. Я з фотоапаратом строго навпаки моделі, тому що мені хотілося отримати дуже симетричне зображення.

Світло, що заповнює. На стійці журавель розташований моноблок з портретної тарілкою з сотами і розсіювачем (біла тканина, яка натягується на тарілку). Джерело знаходиться по центру над моделлю на мінімальній висоті — так, щоб сама тарілка не потрапляла в кадр. Якщо розташувати джерело вище, почнуть з’являтися довгі тіні під носом і бровами.

Потужність малює джерела = приблизно +/- 1/2 max

Контрове малює світло.  З боків зліва і справа, трохи позаду, за моделлю (між моделлю і фоном) стоять 2 стійки з моноблоками і однаковими прямокутними софтбокса. Софтбокси розташовані приблизно на рівні особи моделі — так, щоб світло потрапляло строго ззаду-збоку на рівні щік. Джерела світять з однаковою потужністю, створюючи відблиски на волоссі і світло по краях особи моделі.

Потужність джерел = max

У кімнаті повністю запнуті штори, вимкнене світло.

Налаштування камери:  ISO 250, f / 7.1, 1/80 seс

У підсумку вийшло ось так:

% D0% b4% d0% be1

Обробка.

У Lightroom я внесла мінімальні коригування — Баланс Білого, Експозиція, Відблиски, а також злегка укрупнити кадрування. Потім експортувала фотографію в форматі TIFF 16 bit в Photoshop

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fУже в Photoshop починається все веселощі. Спочатку я чищу шкіру від недоліків текстури (занадто розширені пори, прищі, горбки і т.п.), комбінуючи роботу інструментами Spot Healing Brush (Точкова Лікує Кисть), Healing Brush (Лікує кисть), Patch Tool (Латка). На цьому етапі мені потрібно отримати максимально рівну текстуру шкіри і водночас не замилити її. Тому робота ведеться маленькими ділянками тонким пензлем з м’якими краями. Я працюю на графічному планшеті, тому робота з чищення шкіри схожа на замазування нерівностей окремими штрих (а не точково, як робота мишею).

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fПотім я працюю над вирівнюванням тону і відтінку шкіри за допомогою техніки Частотного розкладання (дивіться детальніше в відеоуроці внизу). На цьому етапі важливо отримати рівномірні переходи кольору шкіри на обличчі і шиї, При цьому зберегти природні світлотіньові переходи на обличчі.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f

Наступне завдання — «почистити» волосся, а саме позбутися від стирчать в різні боки окремих волосинок, вибилися пасом, заповнити прогалини між пасмами (якщо треба), «пригладити» волосся і привести їх в охайний вигляд.

Окремі стирчать волосинки зазвичай світліше основної маси волосся, тому я їх зафарбовую Точкової лечащей пензлем (Spot Healing Brush) в режимі Затемнення (Darken). В особливо складних випадках, коли потрібно «пересадка» волосся, я користуюся інструментом Штамп (Clone Stamp) на 100% , максимально м’якою кистю невеликого діаметра — для імітації окремих волосинок і тонких пасом. При цьому необхідно уникати задвоєння текстури волосся.

Для чищення фону, одягу і прикрас від зайвих перекривають їх волосинок і пасом найкраще підходить інструмент Латка (Patch Tool) в режимі З Урахуванням Вмісту (Content-Aware), Де я зазвичай виставляю «Дуже строго» (Very stirct).

При таких налаштуваннях ділянку фотографії з зайвою прядкою волосся замінюється обраним вами сусіднім ділянкою, який спритно підганяється під навколишнє зображення. Цей Інстурмент відмінно справляється в найскладніших випадках, наприклад, на кордоні контрастних областей, де інші «лікуючі» інструменти розводять бруд і «милять» зображення.

На завершення сліди роботи заплатки (Patch Tool) на однорідних ділянках можна прикрити Точкової лечащей пензлем (Spot Healing Brush) або тієї ж латками (Patch Tool) в режимі Normal (Нормальний), щоб зберегти плавність переходів кольорів і тонів на фотографії.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fПісля того як чистка шкіри і волосся закінчена, я приступаю до усіліванію відблисків і тіней за допомогою техніки Dodge & Burn (інструменти Висветлітель і Випалювання). На цьому етапі підкреслюються обсяги, контраст, посилюється насиченість кольорів в середніх тонах (на деяких ділянках зображення), додається світіння за рахунок усіліванія відблисків на волоссі, губах і в очах.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fПісля цього я задаю основу для корекції за допомогою коригувальних шару Вибірковий Колір (Adjustment Layer — Selective Color) , де тонують тіні в синяву, а в світла додаю блакитно-жовтих відтінків (докладніше див. Видеоурок).

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fНаступний етап — коригування композиції і геометричних форм. В даному випадку моїм завданням було повернення симетрії рисами обличчя моделі і збільшення обсягу волосся (створення відчуття довгих і пишних пасом).

Спочатку я виділила нижню ЧАСТИНА фотографії (від шиї моделі і вниз до кінця) і за допомогою Вільного трансформування (Free Transform) — Ctrl + T / Cmd + T розтягла низ фотографії так, щоб волосся виходили за нижній край кадру.

Потім за допомогою інструменту Liquify (Пластика) я підкоригувала риси обличчя моделі, збільшила обсяг волосся, і також повернула симетричність того, як розпадаються волосся по плечах моделі.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fПотім — доробка за кольором. Я виділяю комір яскраво-червоного пальто, який хочу зробити більш холодного кольору (в тон макіяжу), роблю растушевку по краю виділення і додаю холодних відтінків за допомогою Колірного Балансу (Color Balance) . В тінях і середніх тонах додаю синяви. Потім по білій масці шару чорної пензлем стираю зайве — там, де зайвий холодний відтінок зайшов на волосся.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8f% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fПотім помічаю, що в очах недостатньо блиску, тому створюю виділення райдужної оболонки очей, розтушовувала по краю на 2-3 пікселя, приховую виділення Ctrl + H / Cmd + H і викликаю Рівні (Levels). У Рівнях я додаю світел і поглиблюю тіні, щоб домогтися більшого блиску і різноманітності в райдужній оболонці ока.

Також заодно можна і почистити білки очей від червоних судин за допомогою Точкової лечащей кисті (Spot Healing Brush) або будь-яких зручних вам лікуючих інструментів.

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fНа наступному етапі йде робота з фільтрами плагіна Color Efex Pro 4. За допомогою фільтра Details я повертаю деталі в Пересвет на квітах в волоссі моделі, одночасно додаючи різкості, і також злегка підкреслюю очі.

Фінальна тонування персиковим відтінком — запускаємо фільтр Ink №2 в плагіні Color Efex Pro і знижуємо непрозорість шару з цієї тонуванням до бажаного рівня (зазвичай 10-40%, у мене вийшло 12% в цей раз).

% D1% 81% d1% 8a% d0% b5% d0% bc% d0% ba% d0% b0-% d0% b8-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b0-% d0% b4% d0% bb% d1% 8fНа завершення роботи додаємо трохи шуму на фотографію для того, щоб повернути текстуру знімку і приховати сліди роботи в Photoshop (інструменти лечащей групи схильні замилювати текстуру фотографії). Для цього заходимо в Фільтри — Шум — Додати шум (Filters — Noise — Add Noise), ставимо галочку «Монохроматичний» і «За Гауса» (Gaussian, Monochromatic), значення 2-5% (я в цьому випадку додаю приблизно 4%) .

Все, обробка закінчена! Зберігаємо файли потрібного формату (TIFF або PSD з основними шарами, повнорозмірний JPG з високою роздільною здатністю і JPG версію низького дозволу для публікації в інтернеті).

beauty-portrait-before-after% D0% b4% d0% be-% d0% bf% d0% be% d1% 81% d0% bb% d0% b5-% d0% be% d0% b1% d1% 80% d0% b0% d0% b1 % d0% be% d1% 82% d0% ba% d0% b0-% d0% b1% d1% 8c% d1% 8e% d1% 82% d0% b8-% d0% bf% d0% be% d1% 80 % d1% 82% d1% 80% d0% b5% d1% 82% d0% b01І готовий результат:

mg_4971-web11mg_5044-web1

Перший раз знімаю відео кліп

Экран-выстрел-2014-02-06-на-10-39-31-PM1Давно хотелось попробовать  снять небольшой видеоролик, вроде видео портрета. Я уже давно определила для себя, что мне нравится больше всего фотографировать людей. Вдохновил меня на съемки видео очередной мастер-класс на Creative Live «Видео для фотографов» с Lindsey Adler и Jeff Rojas. По их словам, все не так страшно как кажется, и все допускают глупые ошибки, но все это очень весело и увлекательно. Первый раз снимаю видео клип.

Здесь же представилась возможность — мы решили снять будуар видео накануне 14 февраля — Дня Всех Влюбленных. Конечно, у меня нет ничего специализированного для съемки видео, никаких слайдеров и стабилизаторов и других наворотов. Только камера, набор объективов, штатив и монопод. Идею съемки с рук я отмела сразу же, иначе у меня получилась бы имитация фильма ужасов с дрожащей камерой в руках оператора. Поэтому у меня собственно был один выход — снимать со штатива, периодически меняя расстояние до объекта и объективы, чтобы получить разнообразие — ближний, средний и дальний план.

За счет того, что декорации были не очень которые (нам не хватило немного размера ткани, чтобы закрыть весь задний план), на широкий угол снимать было нельзя. Поэтому почти все видео снималось объектив на 85 мм 1.8 и объектив 28-75 мм 2.8 (не шире 50 мм). Для съемки крупным планом я использовала тот же 28-75 мм 2.8 с макрокольца (по-моему я в этот раз снимала с макрокольца 4x). Для этого мне пришлось подходить к модели очень очень близко, мы снимали ресницы на расстоянии всего в несколько сантиметров между ее глазом и объективом. Но это того стоит. Конечно, все гораздо проще, если у вас есть настоящий макро объектив:)

 

Так как с обычным фото штативом плавно двигать камеру практически нереально (головка штатива лично у меня сильно скрепит идет неплавное, урывками), я решила, что камера у меня почти все время будет стоять неподвижно, а двигаться будет объект. Потому что  видео — это прежде всего движение  , если камера не двигается, значит должно быть движение в кадре.

Следующее принципиальное решение — снимать на максимально открытой диафрагме (1.8 или 2.8), чтобы была минимальная глубина резкости и очень мягкий фокус. Выдержку я выставила 1/60 с, никогда не думала, что выдержка имеет значение для видео! Но, оказывается она влиет на то, насколько плавное или более четкое будет видео. Я сделала выбор в сторону плавности, мне нравится такой кинематографический эффект. Надеюсь, у меня получилось.

Для съемки видео НАДО учиться фокусироваться вручную! Благо у меня был какой-то пит съемки на Зенит, поэтому мне было не так сложно. Также можно немного схитрить и периодически выключать режим Live View, переключать в режим Автовокусировки, наводить фокус и блокировать его за счет переключения обратно в режим ручной фокусировки.

Большая ошибка, которую я допустила, при съемке видео — я не переключилась с Авто Баланс Белого  , поэтому некоторые фрагменты слегка отличались по цвету, и у меня были проблемы с цветокоррекцией. Хорошо, что мы снимали со светом от окна днем в течение 2:00, поэтому свет не так сильно успел поменяться. Для первого раза все равно получилось неплохо.

Также я абсолютно забыла установить настройку «Стиль изображения», которую я естественно не использую в фотографии при съемке в RAW. А вот видео, вроде съемки в JPEG, требует выставлять по максимуму точные настройки камеры перед съемкой.

При обработке в Final Cut Pro  я не использовала никаких спецэффектов, просто нарезала и скомпонована кусочки видео, сделала коррекцию (принцип работы очень похож на работу с кривыми или цветовой баланс в фотошопе). Я даже не использовала никаких переходы, кроме угасания в конце видео, поэтому видео получилось максимально простым. В конце наложила музыку.

Экран-выстрел-2014-02-06-на-10-36-22-PM1Самое сложное при обработке для меня — отобрать и нарезать нужный материал, а затем просматривать видео снова и снова, удаляя лишнее. Потому что меньше мне хотелось получить длинные скучное видео.

Также уже во время обработки я заметила, что у меня не хватает разнообразия углов съемки. Я решил эту проблему в основном за счет изменения дальнего, среднего и крупного плана. Но если бы я догадалась периодически переставлять камеру для схемки одной и той же сцены, у меня было бы большее разнообразие.

Мне очень понравилось снимать видео, было интересно и весело, и мне понравился сам съемочный процесс работы с моделью. Все-таки он отличается от съемки фото. Не думаю, что буду снимать видео постоянно, но иногда для разнообразия и для души точно буду пробовать что-то новое! Теперь ищу на ebay слайдеры и стабилизаторы для съемки видео:)