СКАЖЕМО РІШУЧЕ НІ ПИЛО, ВОЛОГИ І ПОШКОДЖЕНЬ!

Від чого втомлюються всі фотографи, запитаєте ви? Ну, добре — нехай не всі, але велика частина? Правильно! Велика частина фотографів втомлюється тримати в голові інформацію типу: «А де моя кришечка?.. Куди її подіти?.. Як не втратити кришку від об’єктива?» і т. п. І як часто буває, коли виникає попит, — обов’язково послідує пропозиція.

кришка Kuvrd для об'єктивів

На ринку фотоаксесуарів може з’явитися універсальна кришка Kuvrd для об’єктивів. Чому кришка? Тому що нова модель кришки має лише один розмір, який підходить усім. Більше того — кришка є одночасно водо — і пилонепроникної. Модель зроблена з кремнію і може забезпечити всіх (або більшості) лінз безпеку при транспортуванні і навіть зберіганні, так як легко розтягується і її легко можна надіти на об’єктиви діаметром від 50 до 150 мм.

кришка Kuvrd для об'єктивів

кришка Kuvrd для об'єктивів

Ще цікава особливість — можна помістити кришку як на передньому, так і на задньому кінцях об’єктива, повністю покривши його, що створює захист від ударів і несподіваних падінь. Можна скласти кілька ковпачків один над одним і таким чином збільшити амортизуючі властивості пристосування. Залишається питання — куди ж все-таки подіти цю кришку, коли вона не використовується? Кришка Kuvrd може бути стиснута до таких розмірів, щоб поміститися усередині гаманців, сумок або кишень. Вона справді універсальна!

 

Творці Kuvrd вірять в чудеса і в кінці року, що минає, шукають спонсорів, щоб почати масове виробництво. Їм потрібно зібрати більше 54 000 дол. США, тоді на ринку кришка може з’явитися вже в березні 2018 року. Ну, що ж. Все прогресивне фоточеловечество з надією дивиться на kickstarter і вірить у перемогу розуму.


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

СИСТЕМА УСТАНОВКИ ФОНІВ ДЛЯ «ІДЕАЛЬНОГО РЕМОНТУ»

СИСТЕМА УСТАНОВКИ ФОНІВ ДЛЯ «ІДЕАЛЬНОГО РЕМОНТУ»

Ви можете здивуватися, але студійне обладнання виконує не тільки своє пряме призначення, але іноді… і служить частиною інтер’єру. Для передачі «Ідеальний ремонт» наша компанія надала стандартну систему для трьох фонів. Для дизайну пластикові ланцюги були замінені на металеві. Дана система дозволяє не просто з зручністю розмотувати фони при необхідності, але з такою системою фони можуть зберігатися досить довго без дефектів.

Ви можете вибрати для роботи три фону на свій розсуд з більш ніж 50 кольорів!

Освітлення для фото — і відеозйомки, а також всі необхідні і сумісні з обладнанням аксесуари, ви завжди можете вибрати і купити в магазині Фотогора.ру Не забувайте, що першими нові відеоролики отримують передплатники нашого каналу на YouTube. Підписуйтесь!


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

МАРК РИБУ — ОДИН З НАЙВІДОМІШИХ ФОТОГРАФІВ СВІТУ

Ім’я Марка Рибу (©Marc Riboud) відомо абсолютній більшості людей, яким цікава фотожурналістика. Французький фотограф за свою більш, ніж шістдесятирічну кар’єру став справжнім патріархом жанру. Анрі Картьє-Брессон, який знав Рибу з 1952 року, говорив, що той — природжений геометр з оком «як компас».

Фотограф з точним поглядом і почуттям балансу дуже не любив, коли його називали художником — він сам вважав себе насамперед «невидимкою», який терпляче стежить за подіями і людьми, схоплюючи моменти, найбільш точно відображають суть композиції. Сам Рибу не любив втручатися у приватне життя людей, але, як він сам говорив, не міг чинити опір почуття, що змушує його підходити ближче і знімати.

photographer Marc Riboud

Фотограф вмів знімати фантастичні «живі» і характерні портрети, пейзажі міських вулиць і сільських просторів, але найбільше відомі його замальовки в жанрі гостросоціального репортажу. Рибу відомий, як надуспішний політичний кореспондент, який з допомогою неймовірно точних ракурсів і вміння за секунду «збирати» в композиції всі потрібні деталі ідеально розкривав зміст напруженої ситуації і розповідав про неї глядачеві.

Фотограф відобразив безліч драматичних моментів історії, подорожуючи по Північному В’єтнаму, комуністичному Китаю та іншим країнам з неоднозначною політичною обстановкою. Однак, Рибу відомий не тільки знімками з мітингів і з гарячих точок. Унікальна здатність фотографа — вміння бути одночасно і кореспондентом, і художником. Воно відображено в його «повсякденних» знімках — кадрах з дітьми, що грають на мостових, будівельниками, які працюють на сонці або військовими, зніяковіло позують під час параду. Марк Рибу вмів створювати емоційно насичені фотографії, які допомагали глядачам відчути себе всередині знімка і відчути те ж, що і моделі.

У центрі портретних та репортажних знімків автора завжди була людина, але не як ідеалізований герой, а як особистість з усіма її примхами долі та індивідуальними переживаннями. Марк Рибу багато подорожував, і завдяки його знімках ми можемо подумки перенестися в країни південно-східної Азії, СРСР середини 60-х років ХХ століття або на вулиці французьких міст. Його знімки відрізняє вміння передавати дух часу всього суперечливого і бурхливого ХХ століття, на зорі якого, в 1923 році, народився фотограф.

Від дитинства у фабричному Ліоні до всесвітньої слави

Один з найвідоміших фоторепортерів світу народився в Ліоні — місті ткацьких фабрик. Його батько був банкіром, і хлопчик ріс у класичної буржуазної обстановці. Рідний брат Марка заснував компанію Danone (а небіж і сьогодні очолює корпорацію), так що можна сміливо стверджувати — сім’я Рибу справді багато зробила для зміцнення величі Франції. Хлопчик цікавився фотомистецтвом з дитинства — ще в 1937 році фотографія юного автора потрапила на паризьку виставку. Однак, під час війни йому довелося «переключитися» на інші завдання, ставши учасником Опору.

З 1945 року майбутній фотограф став вчитися інженерної справи в Ecole Centrale. Він працював за фахом у рідному місті до 1951 року і паралельно з основною діяльністю багато знімав. Першою камерою майбутнього метра була Vest Pocket Kodak, і до самої смерті він віддавав перевагу плівці, так як вважав, що для хорошої фотографії потрібні час і спостережливість, а не швидкість і автоматика. У 1951 році Рибу залишив роботу, став вільним фотокореспондентом і поїхав в Париж. Там відбулася історична зустріч трьох майбутніх легенд — Марк познайомився з Р. Капою і А. Картьє-Брессон.

Фотографа запросили приєднатися до агентства Magnum Photos, в якому він через двадцять років став президентом. Самим першим замовленням Марка був репортаж з англійського Лідса, куди більше ніхто не захотів їхати, але вже через рік скромного молодого фоторепортера дізналися не тільки у Франції, але і по той бік Атлантики. Причиною того було фото маляра, який працював на Ейфелевій вежі, з безтурботним виглядом балансуючи між металоконструкціями. Знімок купив і надрукував Life, і тридцятирічний фотограф став знаменитістю.

photo by Marc Riboud

Гострі політичні репортажі і замальовки звичайному житті

Згодом Рибу зробив ще багато фотографій, які стали символами епохи. Під час студентських демонстрацій він з п’яти ранку чергував на місцях подій, знімаючи військових в оточенні, їх автомати з багнетами і беззбройних протестантів з іншого боку. Рибу одного разу побачив, як якась дівчина просто підійшла до солдатів і заговорила з ними, тримаючи перед собою не пляшку із запальною сумішшю, а невеликий квітка, і зробив вражаючий кадр — квінтесенцію протистояння. Ця пронизлива чорно-біла фотографія стала світовим пацифістським символом.

photo by Marc Riboud

У 1957 році Рибу практично першим з європейських кореспондентів відвідав КНР, де сталася культурна революція, і зробив серію знімків. Він повертався в Китай протягом сорока років, фотографуючи зміни, що відбуваються з країною. У 1959 році фотограф зайняв посаду віце-президента європейського «Магнума» і через рік перший раз відвідав Радянський Союз. Ці цікаві, гарні знімки — справжня пам’ять про епоху.

Marc Riboud

У 1961 році Рибу одружився на американській письменниці і скульптора Барбарі Чейз (у них народилося двоє дітей) і з головою поринув в активну діяльність. У наступні два десятиліття він постійно подорожував по різних континентах, особливо багато фотографуючи в Японії, Америці і Африці. Рибу знімав в Алжирі, де готувалися оголошувати незалежність, на Кубі і в Туреччині. Окремо потрібно сказати про трьох серіях робіт з північного і південного В’єтнаму. Вони датовані 1966, 1972 і 1976 роками і відрізняються тим, що показують те, що відбувається зі всіх ракурсів, так як фотограф був в місцях, куди не потрапляло більшість західних журналістів.

Marc Riboud

Ці та інші роботи принесли автору дві премії Overseas Press Club Award і величезна кількість інших американських і європейських нагород. Знімки Рибу публікували в Paris-Match, National Geographic і багатьох інших престижних виданнях, він постійно виставлявся в музеях і галереях Нью-Йорка, Парижа, Пекіна та інших світових столиць. Навіть у похилому віці автор не припиняв працювати — фотографував маніфестації у Великобританії на початку 2000-х, президентську кампанію Барака Обами (Рибу на той момент було більше 80 років).

Marc Riboud

Померши після тривалої хвороби, він залишив фантастичне із суспільної та культурної значущості спадщина — репортаж про «гучну і тихою сторонах» ХХ століття, які Марк Рибу знімав однаково геніально.

СУФЛЕРИ — ЩО ЦЕ ТАКЕ І ЯК НИМИ КОРИСТУВАТИСЯ?

СУФЛЕРИ — ЩО ЦЕ ТАКЕ І ЯК НИМИ КОРИСТУВАТИСЯ?

Кожен, хто займається видеоблогом, знає наскільки важливо вміти без запинки вимовляти потрібний текст. Бажано виразно, гладко — «як по писаному». Але, якщо ви блогер, а писати у вас виходить краще, ніж імпровізувати перед камерою, — телесуфлер те, що вам потрібно

Тексти бувають об’ємними, часто складними і насиченими числами і термінами. Щоб не помилятися і відчувати себе впевненіше, використовують спеціальне обладнання — телесуфлери. Пристрої, які також називають телепромптерами, відображають текст — він виразно видно оратору, але непомітний для аудиторії. Їх ключова особливість — розміщення на камері оператора так, що співрозмовника не доводиться відводити від нього погляд.

Вперше застосували техніку в середині ХХ століття. В СРСР її винахідником був працівник Ленінградського телебачення Ст. Покорський, в США — актор Ф. Бартон. Останній заснував компанію TelePrompTer, що випускала телесуфлери. Перша інтеграція пристроїв з ПК відбулася в 1982 році — тепер це був уже не громіздкий барабан з намотаною на нього стрічкою з текстом, а повноцінний програмний комплекс з модифікованою відеокамерою.

З удосконаленням техніки поліпшувалася якість прокрутки і відображення текстів, підвищувалася контрастність (щоб можна було читати підказки при прямому сонячному світлі). Одночасно зменшувався вага телесуфлерів (зокрема, за рахунок використання РК-дисплеїв) і весь комплекс став мобільнішим. Сьогодні телепромптеры — зручний, гнучкий і корисний інструмент.

Що представляє з себе телесуфлер?

Це екран, закріплений на камері або іншої конструкції, що відображає текст. Основний елемент телесуфлера — напівпрозоре дзеркало з кварцового скла, яке розташовують перед об’єктивом камери. Через нього можна вільно знімати, але текстові підказки добре помітні. Поширені параметри дзеркал — 80/20, 70/30 або 60/40 (прозорість/відображеність). Для зменшення «паразитного» відбиття (роздвоєння) зменшують товщину (приблизно до 3 мм), збільшують кут нахилу щодо монітора або підвищують ступінь затемнення. Найменше перешкод у прогресивній, але і дорогий оптиці з проясненням.

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Телесуфлери не такі вже і прості пристосування. Крім дзеркала, в пристроях є ще безліч «наворотів».

  • Тубуси для дзеркал — металеві або пластикові, з чехами із щільного текстилю. Дзеркало фіксують жорстко, притискної рамкою, або вільно, з упором на окремі деталі.
  • Монітор для відображення тексту — плоский, рідкокристалічний, з масою до 20 кг, VGA-кабель, HDMI/DVI та іншими виходами. Чим більше вага пристрою, тим дорожче штатив і п’єдестал, які доведеться застосувати. Для студії досить моніторів з яскравістю близько 500 nits, для вулиці потрібно брати Sunlight Readable техніку на 1000-2500 nits. Корисна функція — горизонтальна розгортка, що дозволяє контролювати текст. Якщо диктору потрібно контролювати своє становище, встановлюють додатковий монітор «подсмотра».
  • Несуча платформа з противагою або без нього. На неї встановлюються всі елементи, а за можливість переміщення «відповідають» рухомі каретки.
  • ПЗ, що забезпечує висновок дзеркально-перевернутого тексту і прокручування з потрібною швидкістю. У сучасних програмах можна змінювати розмір і шрифт, виділяти фрагменти, працювати в двухмониторном режимі. Також за допомогою ПЗ в систему інтегруються педалі, миші та інші маніпулятори.
  • Генератори тексту, подають е безпосередньо на монітор без «участі» ПК, подовжувачі, які передають сигнал на 10-15 метрів і більше, лампочки Таллі (вони сигналізують, що оратор в ефірі), дисплеї-індикатори для контролю часу процесу зйомки та інші пристосування.

А ще всі телепромптеры, в залежності від призначення і конструкції, які поділяються на різні види.

Телесуфлери бувають студійні. Це статичне, габаритне устаткування, яке можна швидко розібрати. Для конференцій та публічних виступів важливих осіб використовуються «презентаційні». Це суфлери, як правило, з напільного установкою. Універсальними мобільними вважаються переносні телесуфлери. Їх можна використовувати в польових умовах, поза студій і переносити просто в кейсі.

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Для роботи в «оперативних» умовах найбільш зручні мобільні телесуфлери. Вони дозволяють знімати на вулиці, з зручністю транспортуються і мало важать. Щоб вирішити проблему засвічення на сонці, в них використовують особливо яскраві монітори.

Сьогодні поширені і переносні планшетні телесуфлери. Відрізняються вони тим, що в моделях стандартний монітор замінений цифровим гаджетом. Незважаючи на труднощі з пошуком універсального ЗА вони поширені, так як виступають і носієм тексту, і засобом його відображення для користувача.

Студійні суфлери — це пристрої на жорсткій платформі з рухомими каретками, на яких встановлюється камера. Монітори і дзеркала знаходяться в передній частині конструкції, контрбаланс — ззаду. І навіть платформи, які роблять з труб/профілів, класифікують за конструктивними ознаками:

  • різновиди для камер конкретного типу (студійних, ручних, плечових) — особливі платформи правильно розташовують відеообладнання щодо центру;
  • платформи з рівнем для габаритних камер і додатковими стійками для підйому компактного відеообладнання на потрібну висоту;
  • платформи-паралелограми, на якому змінюються кути (щоб камеру можна було поставити правильно);
  • нерухома конструкція з тубусом, який переміщається по вертикалі.

Презентаційні телепромптеры схожі на студійні, але їх нижня частина декорується, щоб пристрій було непомітно присутнім слухачам. Подібні телесуфлери можна використовувати поза приміщеннями, встановлюючи яскраві монітори (від 2000 nits).

Де потрібні телесуфлери і як ними користуватися?

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Телепромптеры можна зустріти в різних областях:

  • при зйомці телеефірів та передач;
  • у документальному кіно — техніка допомагає зробити інтерв’ю більш природним;
  • при організації прес-конференцій, публічних виступів;
  • на концертах, виставах і так далі.

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Телесуфлери широко використовують на телебаченні — для випусків новин, ток-шоу. Монітори розміщують на кожній камері, підключаючи їх до спільного комп’ютера. Прокруткою керують або самі оратори, або співробітник з апаратної.

Для контролю тексту передбачена спеціальна кнопка, сповільнюються або прискорює рух матеріалу. Для максимальної читаності використовують білі літери на чорному тлі, зображення транслюється в перевернутому вигляді, а особливо складні слова і прізвища виводяться за фонетичним звучанням, а не написання.

При публічних виступах використовують техніку зі склом, в яких передбачено частково відбиваюче покриття. Телесуфлери ставлять по обидва боки від трибун, щоб оратор міг бачити хоча б одне з пристроїв. На церемоніях і при проголошенні урочистих промов часто використовують «особисті» суфлери — програми на ПК і гаджетах, плавно прокручивающие текст. Для концертів та вистав на сцені встановлюють окремий монітор з текстом.

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Телесуфлери допомагають підтримувати спонтанність, безперервність, плавність мовлення, створювати ілюзію «безпосереднього» говоріння. З ними людина не забуде дати чи терміни, зможе послідовно розвинути думку і нічого не упустити. Однак, вимовляючи текст, потрібно пам’ятати про особливості використання телесуфлерів.

Варто заздалегідь прочитати і запам’ятати послідовність викладу промови, вимовити її вголос кілька разів, опрацювати складні моменти і слова. Важливо попрактикуватися читати з прозорого скла в природному розмовному темпі — посміхаючись, не поспішаючи, підкріплюючи слова жестами. А ще потрібно навчитися підтримувати зв’язок з оператором телесуфлера і камери, щоб при форс-мажорів діяти злагоджено.

Суфлери - що це таке і як ними користуватися?

Дисплей, на якому відображається текст, допомагає навіть непрофесійному диктору виголошувати промови без запинки. Телесуфлер сприяє концентрації і знімає стрес при виступі, це корисний, незамінний і майже завжди обов’язковий атрибут сучасної відеозйомки.

Ось так прогрес не стоїть не місці, а підлаштовується під потреби людства. Ну, що ж — легких вам ефірів!

ЗБРОЯ ФОТОГРАФА

ЗБРОЯ ФОТОГРАФА

Фотограф

Джейсон Сігел знайшов (©Jason Siegel) знайшов ще одне прекрасне застосування для старої фототехніки. Він створює зброю з використанням різних камер, об’єктивів і фотоаксесуарів і виступає проти насильства. Творчий проект носить назву «Стріляй портрети, а не людей» (Shoot Portraits, Not People). Автор створює зброю, але звичайно ж заявляє, що його зброя проти насильства. Нижче ви можете розглянути останні моделі з колекції зброї для фотографів Джейсона Сігела, які були створені у співпраці зі скульптором Keith d’angelo.

Прем’єра фотопроекту була ще рік тому.

Фотограф продовжує удосконалюватися і шукати нові творчі рішення. Репліки снайперських гвинтівок, Узд, різні міни і навіть Willys Jeep 1947 були виставлені в галереї військової атрибутики EVOKE Contemporary’s Railyard.

Якщо ближче розглянути експонати фотопроекту, можна виявити, що фотограф стилізував лінзи під гранати, частини фотомоторов виступають в ролі спускових гачків, а касети для плівки нанизані у вигляді кулеметних стрічок.

Тандем професійного фотографа і досвідченого художника дозволяє створювати анатомічний правильне зброю з різних частин фотокамери. Спільний проект служить нагадуванням всім, хто живе на планеті про те, що залізо має творити, а не вбивати живе.

А нам в редакції дуже сподобався такий вид кришки для об’єктивів. Ми навіть подумали, що подібну не завадило б мати кожному фотографу. Погодьтеся, адже дуже зручно діставати з рюкзака потрібну лінзу просто за чеком. Та й взагалі — непогана ідея для стартапу!

Етапи становлення фотографа

photographer_girl-300x300 [1]
Набридло знімати на «мильницю»?

В процесі навчання фотографії кожен проходить свій шлях. Хтось швидше, хтось довше. Свого часу і я пройшла безліч етапів, починаючи знімати ще на чорно-білу плівку і експериментуючи зі світлофільтрами і смердючими розчинами в ванночках.  Етапи становлення фотографа.

Тоді цифрова фотографія здавалася чимось захмарним. А тепер ми не можемо уявити своє життя без цифрових фотографій. У цій статті я описала, що чекає початківців фотографів і навіщо проходити всі ці етапи навчання і отримання досвіду фотозйомки.

Підготовчий етап. Дозрівання.

Коли приїдаються фотографії, зроблені на звичайну цифрову мильницю, і хочеться чогось більшого, настає момент задуматися про придбання дзеркалки. Деякі з ваших друзів вже стали щасливими володарями цифрової дзеркальної камери і хваляться крутими знімками.

Заздрити набридло, хочеться своїх фотографій, на яких розмитий задній план? В цей прекрасний момент майбутній фотограф починає збирати (або займає) пару-трійку десятків тисяч рублів і набуває СВОЮ цифрову дзеркальну камеру.

Етап перший. «У мене тепер крутий фотік»

Перший же порада — не купуйте дорогу камеру, ну ні до чого вона вам на першому етапі. Купуйте недорогий кроп з китовим об’єктивом. Що таке «кроп» і «китовий об’єктив», ви скоро дізнаєтеся з моїх статей і курсів. Пам’ятайте, що витрати на покупку фотоапарата не обмежаться тільки придбанням камери з китовим об’єктивом! Розраховуйте на те, що потрібно відразу купити хоча б чохол для фотоапарата і флешку (незгірш від 4 гб).

shootcameraphotophotographygirlbw-2632dbb5cf6c6fe27b7e0f38a54f86ad_h [1]
         Я купила зеркалку, я тепер фотограф

А ось тепер вже можна говорити «У мене тепер крутий фотік!». Але це щене означає, що ви — фотограф. Ваш дзеркальний диво-апарат надає масу можливостей і налаштувань, незрозумілих на першому етапі. З чого ж почати?

Перша порада — вивчіть книжечку з інструкцією. Там ви знайдете багато корисної інформації по управлінню вашої камерою. Але для того, щоб почати знімати, досить вставити флешку, розібратися, де кнопка спуску і коліщатко регулювання режиму зйомки. Тепер ставимо в режим «Авто» або «Програм» і знімаємо, поки не набридне.

Думати головою практично не треба, перший час будуть радувати красиві яскраві знімки. Але потім стане чогось не вистачати. А саме — захочеться більше творчих і художніх знімків. Наступний етап — перехід до вивчення зйомки в режимах Av (пріоритету діафрагми) і Tv (пріоритету витримки).

Етап другий. Я можу керувати діафрагмою! Я можу керувати витримкою!

3182018456_bd2b15d84b_z [1]

Детальніше дізнатися про те, що таке діафрагма і витримка і як вони впливають на результати зйомки, можна в статтях «Діафрагма», «Витяг» і в базовому курсі по фотографії. На другому етапі вивчення своєї фотокамери я рекомендую затриматися довше. Так що там гріха таїти — ці режими

здорово полегшують життя тоді, коли колись довго працювати руками. При нормальних умовах освітлення я до сих пір використовую режими пріоритету витримки або діафрагми для зйомки в подорожах або для сімейної хроніки.

Порада: спробуйте робити знімки одного і того ж сюжету на різних значеннях діафрагми в режимі Av. Так ви зможете «відчути різницю» своїми руками, а це дуже цінний досвід. Ще не розберетеся, як різні значення діафрагми і витримки впливають на картинку на знімках, які не переходимо на наступний етап.

Етап третій. Розуміння параметрів зйомки.

girl-photographer-is-waiting-for-the-shot-300x195 [1]

На цьому етапі потрібно постаратися піти від автоматики і основні параметри експозиції виставляти вручну — витримку, діафрагму, ISO. Так ви навчитеся розуміти, як всі ці параметри взаємодіють між собою і як можна ними керувати.

На третьому етапі на забороняється паралельно користуватися режимами пріоритету витримки або діафрагми, але намагайтеся при нагоді переходити на режим ручних налаштувань. Знімайте багато і різноманітно — пробуйте себе в портреті, пейзажі, предметної зйомці. Не можна навчитися красиво знімати тільки «на кішечках».

Етап четвертий. осмислена зйомка

devushka-s-fotoaparatom

Тепер, коли з’явилося відчуття, що ви керуєте камерою, а не камера — вами, можна приступати до осмислених зйомок. Вже не потрібно зациклюватися на технічних параметрах зйомки, і можна приступати до створення шедеврів. Більше уваги приділяйте композиції, розташуванню головного об’єкта в кадрі, стежте за тим, як лягають тіні (особливо при зйомці портретів).

Тепер настає найцікавіший етап творчого розвитку. Після того як «награлися» з китовим об’єктивом, і якість знімків перестане задовольняти, пора задуматися про покупку нової оптики на додаток або на заміну «киту». Як вибрати відповідний об’єктив, я розповім докладніше в уроці «Вибираємо техніку».

Простими словами про діафрагму

Починати розбиратися з нюансами фотозйомки я пропоную з поняття «діафрагма». По-перше, це одне з базових понять у фотографії, по-друге, за допомогою діафрагми вже після прочитання цієї статті ви зможете управляти результатом зйомки.

aperture-anim

Чисто в технічному аспекті діафрагма вашого фотоапарата — це частина конструкції у вигляді тонких металевих пелюсток, які розташовані по колу вздовж обода об’єктива. При спуску затвора пелюстки діафрагми закриваються до встановленого значення і утворюють отвір, через яке проходить потік світла.

Стосовно до параметрів зйомки діафрагма — це число або значення, яке позначає, наскільки широко відкриються пелюстки в момент зйомки. Традиційно це число позначається латинською буквою f.

fotolia_11886163_s [1]Існує шкала діафрагменних значень , тобто вже прийнятих позначень ступеня відкриття (або закриття) діафрагми фотоапарата. У сучасних цифрових фотокамерах діафрагма може набувати наступних значень (читати зліва-направо):

 

1.2 1.4 1.6 1.8 2 2.2 2.5 2.8 3.2 3.5 4 4.5 5.0 5.6 6.3 7.1 8 9 10 11 13 14 16 18 20 22

діафрагмиЗапам’ятайте важливу закономірність : чим менше числове позначення діафрагми, тим ширше розкриються пелюстки. Наприклад, при встановленні значення діафрагми f = 3.5 пелюстки розкриються більше, ніж при значенні f = 5.6.

 


Це цікаво : На жаргоні фотографів діафрагму називають просто «діркою». Наприклад, часто можна почути таку фразу «відкрий дірку сильніше» або «закрий дірку на 11». Знайте, що мова йде про налаштування діафрагми.

Не стану вантажити вас теорією, чому люди придумали саме такі дивні цифри для позначення ступеня відкриття діафрагми. На даному етапі це вам не знадобиться, а буде тільки збивати з пантелику. Перейдемо до більш корисною частини — розглянемо, як за допомогою виставлення різних значень діафрагми можна вплинути на результати зйомки.

aperture [1]Від значення діафрагми залежать два параметра кінцевого зображення: яскравість знімка і глибина різкості на фотографії (ступінь розмиття фону). Розберемося спочатку з яскравістю. Через отвір діафрагми проходить світло, який потім потрапляє на світлочутливий елемент (в цифровій фотографії — на матрицю). Значить, чим більше відкрита діафрагма (чим менше виставлено число f), тим більше світла потрапить на матрицю, і тим більше яскравими (світлими) будуть ваші фотографії. Якщо сильніше закрити діафрагму (виставити велике число f = 11, 16 або 22), тим менше світла пройде через об’єктив, і тим більше темним вийде зображення.

aperture-Тепер подивимося, як за допомогою виставлення параметрів діафрагми можна керувати глибиною різкості на фотографіях. На даному етапі під глибиною різкості будемо просто розуміти ступінь розмиття об’єктів в кадрі. Точніше ступінь розмиття об’єктів, які знаходяться не в фокусі. Отже, при незмінності всіх інших параметрів зйомки діє просте правило: чим більше ви відкриваєте діафрагму, тим сильніше розмиються об’єкти , що знаходяться поза фокусом (зазвичай це фон). А якщо діафрагму затиснути, то велика частина об’єктів в кадрі виявиться в зоні різкості.

Ну ось, тепер ви знаєте один із секретів фотографій, на яких розмитий задній план! Як застосувати ці знання на практиці, читайте в статті «Як виставляти діафрагму. Практикум » .

Ваші питання по темі статті залишайте в коментарях внизу. І не забувайте ділитися посиланням на статтю з друзями!

Вдалих вам знімків!

Яка повинна бути витримка?

 IMG_7887 [1]Тепер поговоримо про друге базове поняття в теорії фотографії — про час витримки . Що це таке, які бувають витримки і що залежить від виставленого значення витримки? Давайте розберемося.

Для розуміння суті витримки в фотографії я простими словами поясню, що це таке.

Витримка

— це відрізок часу, протягом якого затвор фотоапарата залишається відкритим. Тобто протягом цього часу світло проходить через об’єктив і потрапляє на матрицю фотоапарата, малюючи зображення. Таким чином, значення витримки безпосередньо впливає на кількість світла, що пройшло через об’єктив. Саме тому витримка, так само як і діафрагма є основним поняттям в фотографії.

Час витримки позначається у вигляді дробу і позначає частки секунди. Великі витримкитривалістю більше 1 секунди виражаються у вигляді цілих чисел. Для прикладу наведемо приклад шкали значень витримки, яка використовується в сучасній цифровій фотографії. Деякі проміжні значення витягів пропущені.

1/1000 (1/1000 c)

1/500 (1/500 с)

1/250 (1/250 с)

1/125 (1/125 с)

1/60 (1/60 с)

1/30 (1/30 с)

1/15 (1/15 с)

1/13 (1/13 с)

1/10 (1/10 с)

1/8 (1/8 с)

1/6 (1/6 с)

1/5 (1/5 с)

1/4 (1/4 с)

1/2 (1/2 с)

1 » з

2 » з і т.д.

exposures [1]Запам’ятовуємо закономірність: за умови незмінних параметрів зйомки, чим більше витримка, тим фотографія вийде світліше; якщо скоротити витримку, малюнок вийде темніше. Тому в темних приміщеннях доводиться виставляти велику витримку, а в яскравий сонячний день — короткую.Прімери фотографій з різними значеннями витримки і зміною при цьому яскравості фотографій ілюструє картинка нижче.

Що ще залежить від часу витримки при зйомці? Змінюючи значення витримки, ви можете показати рух в кадрі — або заморозити рухомі об’єкти в кадрі ( «зупинити» рух), або навпаки зробити рухомі об’єкти дещо розмитими. Якщо в кадр потрапляють рухомі об’єкти, то за той момент, поки відкритий затвор фотоапарата, вони встигають переміститися з однієї точки в іншу.

Чим коротше витримка, тим статичнее виходить фотографія. Якщо виставити довгу витримку , то рухомий об’єкт розмажеться в кадрі в напрямку свого руху. Це відбувається, тому що за час витримки рухомий об’єкт встигає проекспоновані або «проявитися» в різних точках кадру. Тому прийом з довгою (великий) витримкою часто застосовують для творчої зйомки. Про це докладніше читайте в наступних статтях на сайті studyfoto.ru.

Приклади зйомки з різними значеннями витримки дивіться на фотографії внизу. Це класичний приклад зі зйомками рухомої води.

shutter-speed-1 [1]

Довга і коротка витримка.

Вам часто доводиться чути такі поняття як «довга витримка» і «коротка витримка» . Яку витримку вважати довгою, а яку — короткою? Все відносно. Ось, наприклад, 1 секунда. Вам здається, що це дуже швидко, але для фотографа 1 секунда — це довго. Така витримка вважається довгою.

f4ab936513a9 [1]У звичайних умовах зйомки статичних об’єктів нормальними, робочими значеннями витримки є 1/80 — 1/320. Заморозити швидкий рух (бризки води, що біжить) можна на витягах від 1/500 і до надкоротких витягів в 1 / 1000-1 / 8000, наприклад. Витяги на відрізку від 1/50 і приблизно до 1 з використовуються для відображення руху — плинності води, наприклад. Довгі витримкименше 1/50 також застосовуються для зйомок нічного пейзажу, Фрізлайт і стробізм. Детальніше про ці поняття читайте скоро в моїх статтях. Наддовгі витримки дозволяють відобразити, наприклад, рух зірок на нічному небі.

Більш докладно про маленькі хитрощі і «фішечки» по використанню витримки я буду розповідати в своїх відеокурси. Скоро готується до випуску Базовий курс для початківців фотографів, слідкуйте за оновленнями.

Як виставити витримку фотоапарата

Из статьи «Какая должна быть выдержка» вы узнали, на что влияет выставленное время выдержки фотоаппарата. Теперь пришло время перейти к практической части и научиться правильно выставлять выдержку на вашем фотоаппарате. Як виставити витримку фотоапарата.

181_11[1]Для начала давайте посмотрим, в каких режимах съемки фотокамера позволит нам вручную управлять выдержкой. Для этого покрутите колесико переключения режимов съемки и обратите внимание, когда поле со значением выдержки будет активно (подсвечено). Помните, что время выдержкиобозначается так: 1/200, 1/8, 1’ и т.д. В фотоаппаратах Canon выдержка указывается в поле, которое находится в верхнем левом углу дисплея.

Таким образом, мы экспериментально установили, что вручную можно управлять значением выдержки фотоаппарата только в двух режимах – приоритета выдержки Tv и в полностью мануальном режиме M. И в том, и в другом случае значение выдержки в фотоаппарате выставляется одинаковым набором действий.

ZURTOP2[1]Чтобы выставить выдержку фотоаппарата, перейдите в режим приоритета выдержки или ручной режим съемки. Поле со значением выдержки будет подсвечено. Это означает, что при прокрутке колесика изменения параметров съемки будет изменяться выставленное значение выдержки. Если крутить колесико влево, время выдержки будет удлиняться, вправо – сокращаться.

Не забывайте, что в режиме приоритета выдержки вы управляете только выдержкой фотоаппарата, а значение диафрагмы подбирается автоматически, в зависимости от освещенности сцены в кадре. В ручном режиме вам придется самостоятельно устанавливать экспозицию в фотографии, т.е. управлять сразу и выдержкой, и диафрагмой. Поэтому при изменении одного из этих параметров не забудьте позаботиться о другом! Подробнее о том, как правильно управлять параметрами съемки в мануальном режиме, я расскажу в статье «Съемка в ручном режиме», а также в базовом курсе по фотографии.

А теперь пришло время по-настоящему попрактиковаться! После того, как вы научились выставлять выдержку на фотоаппарате, надо научиться видеть, как время выдержкивлияет на ваш результат. Для этого я предлагаю выполнить несколько простых упражнений.

Для начала снимайте только в режиме Tv. Это очень важно для того, чтобы не запутаться и научиться воспринимать полученный результат.

Day 260/365Нормальная выдержка.

Попросите друга, подругу или бабушку в конце концов помочь вам поупражняться в съемке. Для начала выставьте время выдержки от 1/40 до 1/80 и попросите модель не двигаться. Сделайте несколько кадров и попросите вашу бабушку (подругу, друга) помахать рукой. Теперь посмотрите, что из этого вышло? Смазанная ладошка портит весь кадр.

Изменяйте значение выдержки до 1/100 и далее постепенно дойдите до 1/250. Сравнивайте каждый раз полученный результат с предыдущим, и вы увидите, что на последних снимках рука уже не выглядит смазанной.

M9850090-Woman_splashing_water_over_her_face-SPL[1]Короткая выдержка. Выйдите на улицу, когда ярко светит солнце. Если есть возможность найти речку, озеро или хотя бы фонтан с водой – отлично! Если нет, возьмите с собой бутылку воды. Смысл упражнения заключается в том, чтобы попробовать заморозить капли воды в полете. Попросите свою модель побрызгать водой и сделайте кадры с выдержкой 1/80, 1/100, 1/160, 1/200 и т.д. Дойдите до значения 1/640. Дома на компьютере внимательно рассмотрите, как получились капли воды при разных значениях выдержки фотоаппарата. Для себя отметьте, при каком значении выдержки они перестали выглядеть смазанными.

woman-barefoot-running-on-beach[1]Еще одно упражнение на короткую выдержку. Также солнечным днем выставьте значение от 1/200 до 1/640. Теперь попросите модель отойти подальше и пробежаться вам на встречу (бабушку лучше оставить дома). При коротких значениях выдержки получаются забавные кадры бегущего человека. Проделайте то же самое с моделью, заставив ее немножко попрыгать.

Длинная выдержка. Для съемки на длинных выдержках (1/30 и длиннее) вам понадобятся дополнительные приспособления. Поэтому подробнее об этой технике мы поговорим в следующих статьях. Всеми хитростями и приемами работы с длинными выдержками я поделюсь в своем базовом курсе по фотографии. Следите за обновлениями на сайте studyfoto.ru

По-прежнему жду вопросов по теме статьи в комментариях внизу.

Удачных вам снимков!

До яких значень піднімати ISO і навіщо?

 child-camera-photography [1]Тепер ви знаєте, що таке діафрагма і витримка , а значить залишилося зовсім небагато до моменту, коли повністю навчитеся виставляти експозицію на фотоапараті! Третій параметр, за допомогою якого можна впливати на кількість світла на знімку — це ISO (або ІСО в русифікованому варіанті). До яких значень піднімати ISO.

ISO-exposure [1]Що таке ISO у фотографії? 

Все досить просто — за допомогою параметра ISO вимірюється світлочутливість матриці вашого фотоапарата. Ви запитаєте: «Добре, а що таке світлочутливість?». Світлочутливість — це характеристика фотоматеріалу (плівки в плівковій фотографії або матриці в цифровий), яка показує його сприйнятливість до світла і здатність відтворити зображення (тобто вашу фотографію). Чим більше світлочутливість (чим більше ISO), тим швидше на матриці проявляється зображення, тобто тим менше потрібно світла для прояву об’єктів на фотографії. Чим менше ІСО, тим більший час необхідно для правильного експонування сюжету.

Як розшифровується абревіатура ISO? Дослівна розшифровка ніяк безпосередньо не пов’язана з фотографією. ISO (International Organization for Standardization) — це назва міжнародної організації зі створення і контролю стандартів якості в різних галузях виробництва. Саме ця організація розробила стандарт світлочутливості фотоматеріалу та способи його вимірювання.

Які значення може приймати ISO? 

В даний час діє стандартна шкала значень світлочутливості в цифровій фотографії. ISO сучасних цифрових фотоапаратів може приймати значення:

ISO = 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400

Менше значення відповідає меншій світлочутливості матриці, більше — більшою світлочутливості.

Ви помітили закономірність в цьому ряді чисел? Так, кожне наступне значення ISO рівно в 2 рази більше попереднього, що говорить про збільшення чутливості матриці до світла в 2 рази. Значить, потрібно буде в 2 рази менше світла, щоб намалювати картинку при значенні ISO = 200, ніж при ISO = 100.

Коли потрібно підвищувати ISO? 

Параметр ISO я рекомендую підвищувати тільки тоді, коли неможливо добитися нормальної експозиції тільки за допомогою зміни витримки і діафрагми. Найчастіше це буває при зйомці в умовах недостатньої освітленості, при зйомці швидко рухомих об’єктів або в умовах, коли необхідно максимально закрити діафрагму. Підвищуйте значення ISO поступово, поетапно до тих пір, поки не отримаєте бажаний результат на вашому знімку.

T1i_noise_100_12800 [1]Чому небажано знімати на високих ISO? Я не буду вантажити вас теорією світла і технічними особливостями фотоапаратів з різними матрицями, тому що я в цьому не фахівець. Та й для створення красивих фотографій зовсім не обов’язково знати, скільки світла сприймає кожен піксель на матриці.

Запам’ятайте основне правило: при підвищенні значення ISO зображення стає більш «гучним». 

Цифровий шум виглядає у вигляді різнокольорових квадратиків (пікселів), які порушують рівномірність зображення. Особливо сильно цифровий шум видно на малоосвітлених ділянках фотографії (в тінях). До яких значень піднімати ISO.

У недорогих камерах аматорського рівня фотографії починають «шуміти» вже на значеннях IS0 = 400 і вище. Елітна техніка дозволяє створювати якісну картинку на ISO = 3200 і навіть 6400. «О! Треба купувати фотоапарат дорожче », — подумаєте ви. Так, частково це так, але тільки від частини. Тому що більшість знімків робиться на значеннях ISO від 50 до 400, і тільки в якихось дуже специфічних умовах потрібні значення вище. Тому для початківця фотографа або любителя такий набір значень світлочутливості фотоапарата буде цілком достатній.

samsung-nv10-camera-gray-scale-different-iso [1]Ще одне просте правило: чим менше значення ISO, тим більш якісні знімки ви отримаєте. До яких значень піднімати ISO

Тому намагайтеся знімати на значеннях ISO = 50-100, максимум 200. Збільшуйте параметр светочувствітельн6ості тільки в безвихідних ситуаціях.

Про те, як прибрати цифровий шум на фотографії, я буду розповідати в своїх статтях по обробці знімків в графічних редакторах Adobe Photoshop і Lightroom.

Вдалих вам знімків!