ЛЮДИ-КАРТИНИ. ЗНАХІДКА ДЛЯ ФОТОГРАФА

ЛЮДИ-КАРТИНИ. ЗНАХІДКА ДЛЯ ФОТОГРАФА

Фотопроекти бувають дуже різними і на подив непередбачуваними. Творчість підштовхує не тільки до технічних експериментів, але і тренує в фотохудожника дух справжнього мисливця.

Фотограф Стефан Драшан (©Stefan Draschan) об’їздив безліч музеїв Європи і витратив години на пошуки цікавих збігів. Він, як справжній слідопит і мисливець, чекав свого відвідувача музею, щоб зробити той єдиний і неповторний у своєму роді кадр. Серія фотографій називається People Matching Artworks. На кожній фотографії знятий глядач, який так чи інакше перегукується з картиною, перед якою стоїть.

photo by Stefan Draschan

Проект продовжує поповнюватися новими знімками, за якими можна вивчати перекличку деталей композиції, адже кожне зображення — це візуальні образи, самі по собі є творами мистецтва.


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

Зйомка на вулиці

СВАДЕБНАЯ ФОТОСЪЕМКА С ЕСТЕСТВЕННЫМ СВЕТОМ

ВІДЕОУРОК «ВЕСІЛЬНА ФОТОЗЙОМКА З ПРИРОДНИМ СВІТЛОМ. ПОРАДИ, ХИТРОСТІ І ПОЗУВАННЯ». Перша ЧАСТИНА

Що робити з фатою нареченої і як можна обігравати цей обов’язковий атрибут майже кожної весільної церемонії — дивіться у другій частині відеоуроку американського модного фотографа ©Jessica Kobeissi. Вона підготувала відео з порадами на що звертати увагу при проведення весільної фотосесії, які враховувати хитрощі при позуванні і про яких фотографіях не можна забувати ні в якому разі. Вивчайте і беріть на озброєння.

Для весільної фотозйомки вам може знадобитися:

  • Накамерная спалах
  • Додаткове харчування для спалахів
  • Дифузори, розсіювачі та інші аксесуари для спалахів

Освітлення для фото — і відеозйомки, а також всі необхідні і сумісні з обладнанням аксесуари, ви завжди можете вибрати і купити в магазині Фотогора.ру Не забувайте, що першими нові відеоролики отримують передплатники нашого каналу на YouTube. Підписуйтесь!


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

ВИДЕОУРОК «СВАДЕБНАЯ ФОТОСЪЕМКА С ЕСТЕСТВЕННЫМ СВЕТОМ. СОВЕТЫ, ХИТРОСТИ И ПОЗИРОВАНИЕ». ВТОРАЯ ЧАСТЬ

ВІДЕОУРОК «ВЕСІЛЬНА ФОТОЗЙОМКА З ПРИРОДНИМ СВІТЛОМ. ПОРАДИ, ХИТРОСТІ І ПОЗУВАННЯ». ДРУГА ЧАСТИНА

Початок відеоуроку.

Що робити з фатою нареченої і як можна обігравати цей обов’язковий атрибут майже кожної весільної церемонії — дивіться у другій частині відеоуроку американського модного фотографа ©Jessica Kobeissi. Вона підготувала відео з порадами на що звертати увагу при проведення весільної фотосесії, які враховувати хитрощі при позуванні і про яких фотографіях не можна забувати ні в якому разі. Вивчайте і беріть на озброєння.

Для весільної фотозйомки вам може знадобитися:

  • Накамерная спалах
  • Додаткове харчування для спалахів
  • Дифузори, розсіювачі та інші аксесуари для спалахів

Освітлення для фото — і відеозйомки, а також всі необхідні і сумісні з обладнанням аксесуари, ви завжди можете вибрати і купити в магазині Фотогора.ру Не забувайте, що першими нові відеоролики отримують передплатники нашого каналу на YouTube. Підписуйтесь!


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

ЧОМУ ПОТРІБНО ЗАВАЛЮВАТИ ГОРИЗОНТИ ПРАВИЛЬНО

Це може здатися одним з найпростіших дій фотографії: вирівнювання горизонту. Більшість фотографів намагається, щоб горизонт на фотознімках був прямим, але зазвичай цьому приділяється не особливо пильну увагу. А чому? ЧОМУ ПОТРІБНО ЗАВАЛЮВАТИ ГОРИЗОНТ

Ну, тому що вирівнювання горизонту — дуже просте завдання. Чи Не так? На практиці, однак, вирівнювання видимої межі неба з землею вимагає більшої обережності, ніж багато хто думає.

Ви не можете просто покладатися на «віртуальний горизонт» своєї камери або інструмент автоматичного випрямлення при постобробці. Людське сприйняття рівня горизонту — більш складно. Давайте розберемося по порядку.

Прості випадки

Іноді вирівнювання горизонту зовсім не складно. У ситуаціях, коли він повністю рівна, навколо немає очевидних відволікаючих чинників, наприклад, морських пейзажів або великих полів. У такій ситуації відкоригувати лінію дійсно просто.

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 20 seconds, f/11.0NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 20 seconds, f/11.0

Однак прості випадки трапляються набагато рідше, ніж ви думаєте. Найчастіше, що у знімається сцені призведе до того, що горизонт виявиться нерівним або зігнутим. В окремих випадках, можливо, навіть не видно чіткого горизонту. Ці ситуації роблять проблему набагато складніше.

Перцептивний горизонт

Кожна фотографія має свій перцептивний, або візуально сприймається, горизонт — кут, під яким зображення виглядає рівно.

Перцептивний горизонт не завжди узгоджується з реальним горизонтом. Іншими словами, — це коли ви використовуєте бульбашковий рівень на верхній частині своєї камери, і він каже, що зображення повністю рівне, але ваші фотографії візуально сприймаються сильно нахиленими. Те ж саме можна сказати і про віртуальному горизонті в камері, який запевняє фотографа не вірити очам своїм і вважати який завалив весь знімок на бік рівною обмежувальною лінією.

Причина? Якщо віддалені об’єкти на вашій фотографії нахилені, наприклад, як на фотографії нижче, де довга гряда проходить посередині кадру, вони повинні функціонувати в якості нової горизонтальної лінії. Якщо це не так, ваше фото не буде виглядати рівним, незалежно від того, наскільки добре ви вирівнювали камеру щодо реального горизонту знімається сцені.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Потрібно пам’ятати, що візуально сприймається горизонт не завжди відповідає «технічно правильного» горизонту.

Більш складні випадки

Більшість фотографів погоджуються, що коли на фотознімку присутній нерівномірна горбиста лінія горизонту, необхідно нахиляти камеру, щоб зображення вирівнювалося. Але у фотографів-пейзажистів виникають ситуації набагато складніше.

Іноді зовсім інші візуальні сигнали можуть зробити фото похилим. Наприклад, знімок нижче красномовно демонструє це, так як горизонт на фотографії рівний, але для багатьох людей зображення буде мати сильний нахил.

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

Ось ця ж фотографія з накладеним горизонтальною лінією. Лінія відзначена трохи нижче горизонту, щоб найкращим чином проілюструвати всі вищесказаного.

Якщо ви бачите чіткий нахил у вихідному зображенні, про що це говорить? У випадку, який ми розглядаємо, відповідь розташовується на іншому рівні фотографії — візуальний горизонт фіксується по хвилях, вымывающимся на берег. З-за похилій природи пляжу і ці лінії здаються похилими. Таким чином виходить, що кожен візуальний сигнал на фотографії говорить глядачеві про те, що зображення дуже нахилена вправо вниз. Єдина лінія, яка здається плоскою, — це сам горизонт, який недостатньо сильний, щоб переважити всі контрприклади на передньому плані.

Це не єдиний випадок, коли складно зрозуміти, що ж виступає істинним горизонтом на знімку. Людську візуальну систему легко обдурити, якщо зробити все правильно. Погляньте на малюнок нижче. Ви бачите чіткий нахил (верх наліво, вниз направо).

Насправді це не так. Дане зображення повністю рівне, але переважна більшість людей побачать у ньому незаперечний нахил, так як мозок людини бачить окремо кожен сегмент і сприймає його похилим, що і створює враження загальної наклоненности.

Наведений приклад нічим не відрізняється від фотографій. Навіть якщо горизонт у вашій фотографії є технічно рівним, відповідним орієнтовним лініях у програмі для постобробки, це зовсім не означає, що лінія горизонту і виглядає рівно.

Що можна порадити початківцям фотографам? Приспосабливайтесь до візуально сприймається горизонту, так як це найкращий спосіб зробити свої фото цікавими для стороннього глядача.

Які ще виникають ситуації, що впливають на можливість вирівняти горизонт?

  1. Загальний нерівномірний нахил у знімається сцені.
  2. Помітне спотворення об’єктиву.
  3. Просте відсутність горизонту в деяких зображеннях.
  4. Інші оманливі візуальні лінії.

Що ви можете зробити в таких випадках, тобто в більшості випадків?

Рекомендації такі: прагнути до передачі візуальної лінії горизонту, а не технічною. У більшості випадків ви хочете, щоб ваші фотографії виглядали рівно, навіть якщо технічно вони не є рівними. Щоб домогтися такого результату, слідкуйте уважно за будь-якими лініями, які потрапляють у ваш кадр. Цілком ймовірно, що у вашій композиції є дерево, яке буде здаватися похилим, або смужки на передньому плані, що впливають на уявну простоту зображення.

Не використовуйте сліпо опцію «автоматичного випрямлення» у своєму програмному забезпеченні, при постобробці зображення. Те ж саме стосується бульбашкового рівня або ліній віртуального горизонту в камері. Навіть малювання горизонтальної лінії на РК-екрані для вирівнювання зображення не буде стовідсотково надійним. І хоча ці методи працюють в певних ситуаціях вони безумовно не завжди будуть відповідати перцептуальному горизонту.

Ще одна порада, який варто згадати: спробуйте дзеркально відобразити зображення в горизонтальній площині при постредактировании. Подивившись на нову версію, ви побачите фотографію в новому світлі, включаючи потенційні проблеми з горизонтом, який могли і не помітити спочатку.

Відобразіть фотографію дзеркально по горизонталі

Крім того, варто періодично переглядати свої старі фотографії і перевіряти виглядає на них горизонт рівним і горизонтальним. Подивившись свіжим поглядом ви зможете оцінити свої зусилля і вийшла роботу і зрозуміти не стали недоліки кочувати з роботи в роботу.

Досить цих порад, щоб всі ваші фотографії стали виглядати ровненькими? По всій видимості, немає. Вирівнювання своїх знімків у відповідності з візуальним горизонтом, потребує деякого часу і практики для освоєння. Насправді, напевно, варто визнати, що ради не можуть допомогти всім безумовно. Кожна людина бачить світ по-своєму. (Те, що виглядає абсолютно рівним для вас може здатися похилим комусь іншому.)

Тим не менш, варто спробувати. Завалений горизонт у багатьох випадках буде свідчити про непрофесіоналізм або поспіху. Нерівний горизонт іноді і тільки іноді виступає в ролі фішки і спеціально задуманого нюансу. А для більшості фотографів рівна, чітко горизонтальна лінія з’єднання неба з землею — те, що потрібно. Не забувайте про це, коли збираєтесь знімати, наприклад, пейзажну фотографію.

ЯК ПЕРЕТВОРИТИ НАСТІЛЬНУ ЛАМПУ В СФЕРИЧНИЙ РЕФЛЕКТОР

ЯК ПЕРЕТВОРИТИ НАСТІЛЬНУ ЛАМПУ В РЕФЛЕКТОР

 

модифікатори світла своїми руками

В даний час на ринку студійного обладнання можна знайти модифікатори світла на будь-який смак, під будь-яке завдання. Деякі з представлених моделей дешеві, інші можуть бути, безумовно, набагато дорожче. Впливає безпосередньо вартість модифікатора на якість зйомки?

Напевно, впливає. В першу чергу на витрачений час для підготовки до фотозйомки, якщо ми будемо розглядати збірку і установку пристосувань. І в даному випадку спрацює правило, що чим більше ви витратите на модифікатор (а дорогі модифікатори, як правило, — це від провідних ТМ), тим більше конструкційно продуманим і довговічним він виявиться.

Джейк Хікс (©Jake Hicks) — фотограф з Великобританії, як і багато інші професіонали, ратує за те, щоб більша частина роботи зі знімком проводилася до постредагування, тобто ще на етапі проведення фотозйомки, а значить, при використанні аксесуарів, що впливають на світловий потік. Але що робити, якщо бюджетом не передбачені витрати на подібні корисні і необхідні пристосування? Потрібно зауважити, що фотограф не перестерігає «затягнути паски тугіше» і радить придивитися до домашніх… плафонів.

модифікатор світла своїми руками

Фактично менше, ніж за 20 доларів можна отримати цілком пристойний світло від домашнього модифікатора освітлення.

Освітлення — це найважливіший предмет в кадрі. Продумане освітлення може перетворити нудну кімнату у вируюче життям приміщення, ви завжди можете компліментарно підсвітити обличчя моделі та багато іншого. Світ у фотографії — єдиний інструмент, який вам потрібен, і необхідно вміти повністю контролювати його, щоб вдосконалювати власну майстерність у професійній сфері.

У цій статті ми розглянемо можливість роботи з дуже недорогий і функціональної у багатьох ситуаціях альтернативою професійним модифікаторам освітлення.

Лампи для дому

Модифікатори освітлення, на які в першу чергу варто звернути увагу при невеликому бюджеті, — круглі матові плафони для ламп типу бра. Вони будуть незамінні при тій же портретної фотографії, оскільки поширюють світло навколо себе дуже рівномірно.

Давайте розглянемо докладніше, що ж придумав Джейк Хікс в якості альтернативи.

Фотограф придбав в ІКЕА два білих матових плафона різного розміру. Один невеликого діаметра, а інший набагато більше. Менший призначався для використання в якості стельового освітлення у ванній кімнаті. Закріплений на стелі такий плафон буде добре висвітлювати всі приміщення повністю рівномірним світлом. Невеликий діаметр як не можна краще підходить для коридорів і маленьких кімнат.

Більшого розміру плафон був призначений для настільної лампи. Куполоподібний дизайн ідеально підходить для отримання значного світлового плями, при цьому можна не побоюватися, що світ виявиться занадто жорстким. При покупці потрібно звернути увагу, щоб колір плафона був ідеально білим, без домішок інших відтінків.

Джейк Хікс провів кілька тестів, щоб порівняти світло від плафонів і від класичних модифікаторів світла.

Так як один з улюблених і часто використовуваних фотографом модифікаторів є 55-сантиметровий портретна тарілка, з нею і проводилося порівняння.

Софтрефлектор — один з найпопулярніших аксесуарів, який використовується фотографами для отримання відмінного світла в студійної фотографії. Зазвичай фотографи добре уявляють собі, яким буде світло, якщо застосовувати портретну тарілку. Другим вагомим аргументом на користь порівняння стала ціна. Софтрефлекторы — недешеве задоволення, тому буде цікаво подивитися на різницю у результаті використання.

Очевидно, що плафони не призначені для фотосесій, тому спочатку потрібно було провести з ними деякі маніпуляції, перш ніж приступити до роботи.

Маленький плафон

як зробити модифікатор світла своїми руками

як зробити модифікатор світла своїми руками

З нього просто видалили всю внутрішню проводку та патрон лампи, а потім просто розмістили його поверх одного з стандартних моноблоків. З-за невеликого розміру не було побоювань, що плафон впаде або зміститься.

Великий плафон

як зробити модифікатор світла своїми руками

як зробити модифікатор світла своїми руками

З великим плафоном знадобилося трохи більше роботи. Нутрощі точно також довелося видалити, але для кріплення на моноблок було використано класичне перехідне кільце, за допомогою якого зазвичай встановлюються на моноблоки софтбокси і т. п. Кільце надійно закріпили тейпом.

Схеми світла та налаштування обладнання

Схему для освітлення взяли універсальну. Модель була розташована приблизно в півтора метрах від білої стіни. Джерела світла стояли в 50 см перед моделлю і на рівні її очей. Також був задіяний невеликий софтбокс, який розмістили на підлозі, біля ніг моделі. Оранжевий гелевий фільтр можна застосувати за бажанням. У тестах він брав участь.

Результати

Після того, як Джейк Хікс зробив кілька знімків з стравою краси, він переключився на зйомку з великим плафоном, а потім після декількох кадрів змінив його на менший. Те, що вийшло в результаті, говорить саме за себе.

схеми світла з портретної тарілкоюПортретна тарілка

схема світла з портретної тарілкою

схема світла з портретної тарілкою

схема світла з модифікатором світлаМаленький плафон

схема світла з модифікатором світла

схема світла з модифікатором світла

схема світла з модифікатором світлаВеликий плафон

схема світла з модифікатором світла

схема світла з модифікатором світла

Якщо ви захочете повторити експеримент будьте обережні, так як в тесті фотограф використовував світлодіодні моделюючі лампи, які виділяють досить мало тепла. Якщо моноблоки працюють з вольфрамовими лампами, варто бути більш уважним при роботі з плафонами.

Аналіз результатів

Софтрефлектор абсолютно очевидно виробляє більш направлене світло і наочно видно наскільки фон залишається темним в той час, як світло від плафонів розливається на велику площу, захоплює фон в тому числі. З-за такої спрямованості світла можна помітити, що тіні на обличчі моделей теж помітно темніше. Від плафонів світло заповнює більший простір, відповідно утворюється менше тіней навіть на обличчях моделей. Такий модифікатор, можна зробити висновок, ідеально підійде, коли потрібно зйомка з хорошим розсіяним світлом.

Маленький плафон відпрацював чудово. Від нього вийшов кращий світ, ніж можна було б очікувати. Маленький джерело створив контрастний світловий потік, який залишає яскраві відблиски і темні тіні. Можна відзначити, що від такого модифікатора вийшли приємні мерехтливі ефекти на шкірі та макіяжі.

Підсвічування від плафонів вийшла дуже чистою через плавного переходу від тіні до світла, але в той же час виявилася темніше, ніж очікувалося.

Отже, робимо висновки: матові білі плафони підходять для зйомки, особливо коли у фотографа є прагнення до експериментів. В будь-якому іншому випадку, для полегшення власного життя, більш якісного моделювання освітлення, свободи пересування і переміщення, у вас завжди є можливість вибрати традиційні сферичні модифікатори провідних світових брендів.


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

ВИСОКОШВИДКІСНА ФОТОГРАФІЯ В ДЕТАЛЯХ

Фотографія — це пошук і затримання захоплюючих моментів, які іноді тривають мить. Секунда — і приголомшлива картина розсіюється в повітрі, як дим. Є, однак, спосіб змусити мить застигнути, як крижана скульптура. Високошвидкісна фотографія допомагає захопити вислизаючі кадри і зробити з них запам’ятовуються знімки. Сучасні технології дозволяють зловити руху, які людське око просто не встигає розгледіти.

Високошвидкісна фотографія в деталях

Для фотографування на високих швидкостях використовують швидкість спрацьовування затвора 1/2000 — 1/20000 і коротше. Ця настройка швидкості спрацьовування затвора оптимальна для жанру, але в більшості цифрових камер вона не передбачена. Як же справитися з завданням і зловити той самий момент? Фотограф Рамакант Шарда (©Ramakant Sharda) склав невеликий гід по техніці і особливостям високошвидкісної зйомки. Амбасадор системи спрацьовування камери MIOPS, що живе в індійському Джайпурі, викладає фотомистецтво і пише статті на різні теми. Він сам любить високошвидкісний жанр у фотографії і з задоволенням ділиться своїми напрацюваннями та фотодостижениями.

Що знадобиться

Для високошвидкісної зйомки вам знадобиться обладнання — по-перше, камера DSLR. Можна взяти будь-яку. Якщо у вас немає DSLR, підійде майже будь-яка камера з можливістю ручних налаштувань. Крім цього необхідно:

  • об’єктив. Для зйомки на високій швидкості підійде будь-який, але пам’ятайте, що повинна бути можливість зняти на довгому фокусі. При зйомці води, спалахів та інших «джерел небезпеки» ви зможете відійти подалі, не пошкодите обладнання і не постраждаєте самі;
  • спалах з коротким імпульсом — краще, щоб управління потужністю було ручним. При високошвидкісній зйомці, як правило, потрібні кілька зовнішніх джерел світла;
  • штатив — це обов’язково! Необхідно надійно фіксувати на камеру, тому що при високошвидкісний фотографії одночасно відбувається багато речей — фрукти розлітаються під ножем, б’ються стакани і так далі. Потрібно звільнити руки і виключити падіння камери. Незайвим буде і кабель для управління затвором.

Високошвидкісна фотографія в деталях

Працюючи з обладнанням, не забувайте про себе. Вчіться терпінню — при високошвидкісній зйомці і ста кадрів буває недостатньо для задовільного результату. Цей жанр вимагає постійної практики і праці. Якщо щось не виходить, не варто здаватися. Подолання такої «високої планки» — важливий і потрібний професійний досвід. Вам складно? Запросіть помічників, вони спростять вам завдання і (що буде дуже до речі) допоможуть прибрати безлад після зйомки.

Налаштування камери

Розібравшись з обладнанням можна переходити до наступного етапу — налаштувань. Доведеться використовувати всі творчі навички і влаштувати собі справжній мозковий штурм. Рамакант Шарда рекомендує для високошвидкісної фотографії наступні параметри камери:

  • режим Bulb (для зйомки на наддовгих витримках, для тривалого експонування);
  • діафрагма — F/11-F/16;
  • ISO — 100-400;
  • фокусування — ручна;
  • потужність спалаху — мінімально можлива.

Чому потрібно знімати з мінімальною потужністю спалаху? Найбільш низький рівень параметра забезпечує найменшу тривалість імпульсу і допомагає «заморозити» об’єкт, буквально зупинивши його в русі. При повній потужності тривалість спрацьовування хорошою спалаху складає близько 1/2000 — 1/10 000 секунди, але виставивши параметр на рівні 1/128, можна знизити тривалість до 1/16000 — 1/35 000 секунди.

Процес зйомки

Перший крок — встановлення камери на штатив і підключення кабелю спуску затвора. Виставте на фотоапараті мінімально можливе значення ISO (наприклад, 100) і збільшуйте його, тільки якщо потужності спалаху недостатньо. Діафрагму потрібно встановити на F/11, F/16 і фокусуватися вручну. Якщо у вас є помічник, проінструктуйте його — навчіть вчасно натискати кнопку спуску затвора і відпускати її під час спрацювання спалаху.

Тепер спробуйте синхронізувати дію, яку ви збираєтеся зняти, і запуск спалаху. Однією рукою виконуйте рух (наприклад, пробивайте повітряна куля), а другий — натискайте на кнопку перемикача. Трохи попрактикувавшись ви зможете домогтися ідеальної синхронності.

Деталі, про які варто пам’ятати

Перше необхідна умова, про яку нерідко забувають — темрява в кімнаті. Високошвидкісні фото найкраще вдаються в неосвітлених приміщеннях. При використанні режиму Bulb швидкість спрацьовування затвора складає менше, ніж 1/10 і 1/5 секунди, тому в яскраво освітленій кімнаті фотографії виходять погано. Залиште лише невеликий джерело світла, щоб можна було розгледіти предмети.

Високошвидкісна фотографія в деталях

Закривайте діафрагму. Діапазон F/11-F/16 — оптимальний. З ним ви отримаєте хорошу глибину різкості і весь об’єкт у фокусі. Крім цього, закрита діафрагма допомагає зменшити вплив навколишнього світла на знімок. Не забувайте — камера повинна бути налаштована на режим ручного фокусування. В темряві автоматика не сфокусується так швидко, як потрібно, і ви можете пропустити ключовий момент.

При роботі зі спалахами використовуйте не тільки мінімально можливу потужність, але і режим ведених джерел. Так вам не доведеться возитися з проводами. Досить увімкнути головну спалах, щоб решта автоматично запустилися разом з нею.

Практика, практика і ще раз практика. І тоді ви зможете записати в свій професійний арсенал вміння створювати неймовірні високошвидкісні фотографії.


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

ЩО ТАКЕ СОФТБОКС І ЯКІ ВИДИ СОФТБОКСОВ БУВАЮТЬ

ЩО ТАКЕ СОФТБОКС І ЯКІ ВИДИ СОФТБОКСОВ БУВАЮТЬ

 З допомогою софтбоксов точкове, жорстке освітлення від приладу перетворюється у спрямоване, м’яке освітлення. Досвідчені студійні фотографи знають які бувають софтбокси, а ось для новачків в студийке знадобиться інформація відеоуроку.

Освітлення для фото — і відеозйомки, а також всі необхідні і сумісні з обладнанням аксесуари, ви завжди можете вибрати і купити в магазині Фотогора.ру Не забувайте, що першими нові відеоролики отримують передплатники нашого каналу на YouTube. Підписуйтесь!


ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА

НАВІЩО ПОТРІБЕН СТРИПБОКС?

Стрипбокс — один з найуніверсальніших інструментів в арсеналі студійних фотографів. Це унікальна насадка, дає одночасно м’який і жорсткий світ. Такий ефект дозволяє створювати вражаючі портрети і дозволяє знімати на бликующих поверхнях предмети з виділенням їх форми красивими яскравими контурами. НАВІЩО ПОТРІБЕН СТРИПБОКС?

Давайте розберемо основні прийоми при створенні фешн-портретів та іміджевої предметної фотографії з використанням стрипбоксов.

Портрет

Основна задача в постановці світла при портретній зйомці — це виділення скул моделі при створенні рівного безтіньового освітлення на обличчі. Звичайним софтбоксом це зробити неможливо, так як він повністю охоплює обличчя моделі, прибирає тіні з вилиць. Однак, стрипбокс для цих цілей цілком застосовний. Якщо повісити модифікатор вздовж напрямку погляду моделі, над її головою (див. Схема №1), то його довжина дозволить повністю прибрати тіні під очима і від носа, але при цьому вилиці залишаться в затіненні так як стрипбокс занадто вузький, щоб висвітлити їх.

Схема №1Схема №1

Як ми бачимо вийшли прекрасні знімки всього лише з одним джерелом світла, при цьому максимально виділені вилиці моделі і добре опрацьована шкіра обличчя. Звичайно можливі різні ракурси і додавання додаткових заповнюють і моделюючих джерел світла, щоб створити більш об’ємне зображення. Думаю, тепер ефективність використання стрипбокса як малює джерела світла в жіночому портреті для вас стала очевидна.

Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?  Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?

Другий варіант використання стрипбоксов в портретній зйомці — це створення світлового порталу перед обличчям моделі за допомогою двох спрямованих один в одного стрипбоксов (див. Схема №2). Потрібно поставити перед моделлю два стрипбокса і попросити її наблизитися до них. Як тільки ви побачите, що її обличчя поринуло в імпровізовану світлову ванну, можна натискати на спуск.

Плюси такого підходу очевидні: освітлено тільки обличчя і груди моделі, її вилиці і контур фігури залишаться в тіні. Така схема світла стрункий модель і робить кадр особливо ефектним, повністю заповнюються всі небажані тіні під носом і очима, добре освітлюється шкіра моделі.

Схема №2Схема №2

У свій час журнал EXVAER випустив цілу серію журналів зі знімками на обкладинці, виконаними саме за цією схемою освітлення. До речі, такий світ прекрасно підходить не тільки до жіночих, але і до чоловічих портретах.

Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?  Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?

Стрипбокс предметної фотографії

Найскладніше для фотографа, який займається предметкой — це зйомка глянцевих виробів: скло, пластик, полірований метал. Як же в такому разі фотографу можна отримати красиві відблиски на таких складних поверхнях? Не просто якісь точки або гуртки, а красиві витягнуті контури, обводящие і підкреслюють сам абрис об’єкта зйомки.

Для створення такого світлового малюнка досить розташувати за об’єктом зйомки необхідну кількість витягнутих джерел світла і просто зловити відблиски від них на його поверхні. І тут як не можна краще підійдуть стрипбоксы – саме вони створять красиві лінії контуру (див. Схема №3).

Схема №3Схема №3

Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?   Навіщо потрібен стрипбокс і які види стрипбоксов бувають?

Рівномірно освітлений фон в предметній і портретної фотографії

Дуже часто і в предметній, і в портретній фотографії потрібно рівномірно освітлений фон як кольорового, так і білий. Його дуже просто отримати, якщо розмістити поряд з фоном пару великих стрипбоксов, як показано на схемі (див. Схему №4). Ось тут практикуючий фотограф з прикрістю з’ясує, що між недорогими стрипбоксами нонейм і дорогими фірмовими стрипбоксами є величезна різниця.

Схема №4Схема №4

Справа в тому, що фізично висвітлити довгу насадку одним джерелом світла досить проблематично. У звичайних недорогих конструкціях краю насадки висвітлені набагато слабкіше, і в результаті виходить нерівномірно освітлений фон. Що ж робити, якщо бюджетом не передбачені великі витрати на модифікатори світла?

В якості альтернативи варто розглянути продукцію бренду Fotokvant, яка розроблена спільно з технічними експертами. Особливо стрипбоксы Fotokvant актуальні для роботи з моноблоками Profoto D1 і B1 у яких передній рефлектор закрито плоским склом і видає дуже вузьконаправлений потік світла, більше підходить для роботи з парасолями.

Fotokvant SBE-30160BW стрипбокс 30х160 см серії Evenly незвичайної конструкції, його розсіюють поверхні мають складний покрій і виготовлені з різних за властивостями матеріалів. Завдяки цій попередньо розрахованої конструкції і застосованим матеріалам стрипбоксы серії Evenly дають феноменальну рівномірність освітлення робочої поверхні – перепад на всій протяжності зовнішнього розсіювача, за заявою фахівців з студійного обладнання, не перевищує 0,3 ступені експозиції. Це рекордний показник навіть для фірмових стрипбоксов цього популярного розміру, а вони вельми недешеві.

Сподіваюся, ця стаття допоможе вам у майбутніх зйомках, а найголовніше дозволить значно заощадити при придбанні якісного студійного обладнання.

Ілля Лук’яновпрофесійний фотограф, викладач, автор курсів з композиції, пейзажної і портретної фотографії, експерт з студійного осветительному обладнанню проекту HENSEL-EXPERT

ЕРІК КІМ — КАЛІФОРНІЙСЬКИЙ МАЙСТЕР ВУЛИЧНОЇ ФОТОГРАФІЇ

ЕРІК КІМ — КАЛІФОРНІЙСЬКИЙ МАЙСТЕР ВУЛИЧНОЇ ФОТОГРАФІЇ

by Eric Kim

Американського фотографа Еріка Кіма (©Eric Kim) найбільше цікавлять люди, які ходять по вулицях великих міст. Інтерес до суспільства і його багатогранності він відчував завжди, тому і закінчив у свій час Каліфорнійський університет, ставши соціологом. Проте любов до спостереження через об’єктив камери перевищила в ньому пристрасть до аналізу, і він кинув спеціальність, ставши одним з найбільш цікавих і перспективних молодих стріт-фотографів США. Він працює в каліфорнійському Берклі і Лос-Анжелесі, в якому колись робив перші кроки у вуличному жанрі.

Кім народився в 1988 році, а коли закінчив школу, поступив в UCLA і хотів стати професором соціології. Обміркувавши перспективи, він вирішив, що ще вісім років навчання йому не витримати, і після бакалаврату в університеті почав працювати в одній з каліфорнійських корпорацій. Як і багато хто до нього, він піддався спокусі споживання і став жертвувати всім заради кар’єри і заробітку. Але його раптово звільнили і сьогодні Ерік говорить, що незважаючи на складнощі, з якими він зіткнувся, це було найкраще, що з ним сталося. В його розпорядженні виявилося достатньо часу, щоб розібратися, чого ж він хоче від життя насправді.

Кім серйозно зацікавився фотографією у вісімнадцятирічному віці — вона допомагала йому в соціальних дослідженнях. Оцінивши можливості камери, він спочатку перепробував безліч жанрів — пейзажну, весільну, макрозйомку, поки не усвідомив, що йому найбільше подобається спонтанність і інклюзивність стріт-напряму. Ерік видалив всі результати експериментів зі сторінок професійного блогу і соцмереж і сконцентрувався на вуличних фото. Він каже, що в обраному жанрі його найбільше приваблює виклик — чи вдасться зняти незнайомця так, що він буде виглядати невимушено і щиро?

Ерік Кім багато вчився під час подорожей по світу, а з недавнього часу і сам став ділитися знаннями з оточуючими. Він — визнаний майстер стріт-жанру, його майстер-класи збирають велику аудиторію, колеги давно визнали його як авторитетного фахівця. Ерік веде блог Leica, був суддею на конкурсі London Street Photography Contest і співпрацював з Samsung — знімався в рекламі Galaxy Note 2 і брав участь у кампанії для камери NX 20. В інтерв’ю і під час лекцій Кім щедро ділиться порадами про те, як уникнути людської агресії при близьких контактах, подолати власну невпевненість і вийти на новий рівень професіоналізму.

Дружелюбність, невимушеність, посмішка і інші прості секрети майстерності від Еріка Кіма

Еріку вдається створювати візуально привабливі і насичені емоціями образи, які він «збирає» по всьому світу. Більше всього йому подобається фотографувати в Токіо, Сеулі і діловому центрі Лос-Анджелеса. У Кіма є особливість — він знімає з близької відстані, не боячись вступати в контакт з незнайомими людьми і практично чарівним чином завойовуючи їхню довіру. Він стверджує, що небезпека стріт-фото сильно перебільшена. Звичайно, не варто гуляти по нічних нетрях, демонструючи дорогу техніку, але в цілому люди набагато дружелюбніше, ніж побоюються новачки у вуличному жанрі.

Eric Kim

Стиль, якого дотримується Ерік — соціальна критика та аналіз співвідношення краси суспільства та його «захворювань». Він вивчає теми нестримного споживання, особливо харчового, місце і значення самопрезентації в людському житті, негативний вплив «бездушного капіталу» на цивілізацію. Кім дуже любить працювати в громадському транспорті, що не дивно — перше вуличне фото він зробив на автобусній зупинці. Піддавшись пориву без дозволу зняти хлопця з книгою в руках, він зробив кадр і відразу зрозумів — це саме той жанр, у якому він хоче працювати. Сьогодні його улюблені райони — завантажені ділові центри і популярні пішохідні вулиці з їх строкатою і різнорідної публікою.

При роботі «у полі» Ерік радить побільше посміхатися, щоб модель позувала в невимушеній обстановці, і не соромитися просити дозволу зробити фото. Якщо ж потрібно бути непомітним, варто уникати зустрічі поглядом і прикинутися, що знімаєш щось зовсім інше. Під час роботи можна уявити себе театральним режисером і поменше планувати, орієнтуючись «по обстановці». Повага до оточуючих — головне, тому Кім не рекомендує фотографувати бездомних, щоб не експлуатувати чужі проблеми для власних цілей. Страх зйомки в громадських місцях проходить при експериментах і постійному освоєнні нового, його замінює впевнений. власний стиль.

Технічні прийоми Еріка Кіма

Хоча сам фотограф стверджує, що на камері не можна концентруватися занадто сильно, він приділяє багато часу технічній стороні роботи. Зараз Ерік віддає перевагу знімати на компактні, безшумні і малопомітні Leica — цифрову модель М9 і плівкову М6. Завдяки звичайного вигляду вони не дратують людей, а якість однією з найдорожчих камер в світі не викликає сумнівів. Втім, Ерік говорить, що хороший знімок можна зробити і на смартфон, але в будь-якому випадку перша тисяча знімків буде жахливою.

Eric Kim

У публікаціях («100 порад по вуличної фотографії» та інших) Кім стверджує, що переходити на цифрову камеру при вуличної зйомки необов’язково і в будь-якому випадку не варто користуватися «арсеналом папараці» — об’єктивами на 200 мм і більше, «б’ють» на півкварталу. Досить ширококутника 35 мм або 28 мм з повноформатним кадром, краще підійти до людини ближче, щоб градус емоційності на знімку зріс. З цієї ж причини Ерік відмовляється від зума і використовує фікс-об’єктиви, які часто змінює, стимулюючи натхнення.

Кім більше працює з плівкою, оскільки не впевнений, що через 100-200 років можна буде користуватися RAW-файлами і іншими досягненнями прогресу. Він віддає перевагу чорно-білим фото, хоча кольорові у нього теж є. Відмінність стилю автора — спокійне ставлення до зернистості (Ерік вважає її красивою) і любов до роботи на високих ISO. Ерік стверджує, що для яскравого сонячного дня немає краще параметрів, ніж F/16, ISO400 і 1/320 с, але радить без остраху збільшувати рівень світлочутливості.

Eric Kim

Багато часу Кім приділяє і постобробці фото. Він експериментує, створюючи нові інструменти для коригування і реміксування знімків. Все, що він розробляє вільне, з відкритим кодом, його можна скачувати безкоштовно. Ерік ділиться знаннями та досвідом з усіма бажаючими, проводячи семінари по всьому світу — у Сан-Франциско, Стокгольмі, Сидне, Бейруті, Мумбаї, Лондоні і багатьох інших містах. Відрядження він намагається «прив’язувати» до графіку поїздок своєї гьорлфренд, Сінді, щоб подорожувати разом з нею. Ерік Кім постійно зайнятий, він шукає нові історії, експериментує і завжди знімає від душі і з посмішкою на обличчі.

П’ЯТЬ ПОРАД ДЛЯ ТИХ, ХТО ХОЧЕ РОБИТИ ХОРОШІ «РАПТОВІ» ФОТОГРАФІЇ

П’ЯТЬ ПОРАД ДЛЯ ТИХ, ХТО ХОЧЕ РОБИТИ ХОРОШІ «РАПТОВІ» ФОТОГРАФІЇ

Кращі фотографії виходять в моменти природних, непостановочных дій. Спонтанність і щирість роблять знімки унікальними і живими. Чарівна напівусмішка на обличчі людини, яка не знає, що його фотографують, часом красивіше, ніж мільйон ідеально отрепетированных поз і виразів обличчя. Природні, спонтанні знімки — це справжнє мистецтво, і багато автори прагнуть його освоїти. РАПТОВІ ФОТОГРАФІЇ.

photo by Lia Mstislavskayaby Lia Mstislavskaya

Енді Гамільтон (©Andy Hamilton), весільний фотограф з канадського міста Саскатун, на собі відчув, як важко даються «легкі» знімки. Автор, нагороджений призами за незвичайний підхід до творчості, отримує замовлення з Австралії, Саудівської Аравії, рідної Канади та багатьох інших країн, пропагує інноваційний погляд на фотомистецтво. В його знімках пристрасть і почуття моменту поєднуються з технічною точністю та композиційної бездоганністю. Енді підготував кілька порад для тих, хто хоче навчитися робити спонтанні знімки.

Що таке спонтанна, або раптова, фотографія?

Спонтанними називають фото, модель на яких не усвідомлює, що її знімають. Людина в кадрі поглинений яким-небудь дією, думками, він посміхається, читає або просто йде по вулиці. Постановкою домогтися потрібного ефекту спонтанності неможливо, і фотографу доводиться працювати в умовах повної непередбачуваності.

Як правило, така робота складніше, ніж зйомка «з підготовкою» і вимагає від фотографа серйозного рівня майстерності. Тільки вмілий автор з «натренованим» поглядом зможе зробити вдалий кадр. Щоб навчитися знімати під «раптової» техніці на весіллях, фестивалях, масових заходах, дотримуйтесь порад Енді.

Намагайтеся не використовувати спалах

Спонтанні знімки краще всього виходять, якщо модель взагалі не знає, що її фотографують. Якщо ви не використовуєте спалах, у вас менше небезпеки «бути виявленим». Щоб мінімізувати негативні ефекти від низької освітленості, експериментуйте з налаштуваннями камери. Важливо, щоб знімок вийшов настільки природним, наскільки це взагалі можливо — в цьому сенс спонтанних фото.

photo by Massimo Giachettiby Massimo Giachetti

Шукайте підходяще місце

Досвідченість фотографа проявляється, зокрема, в його вмінні вибрати правильний ракурс і точку для зйомки. Знайдіть місце, яке дасть вам переваги — особливу обстановку, оточення, вигідну позицію моделі. Можна урізноманітнити сюжет — наприклад, якщо об’єкт на передньому плані буде не в фокусі, ви сфотографуєте головна дійова особа з-за чийогось плеча і так далі.

photo by Leniel Velazquezby Leniel Velazquez

Пам’ятайте про динаміку та композиції

Найважливіший момент при спонтанній фотографії — непостановочность. Модель не повинна справляти враження що позує, яка знає, що її знімають. Для створення «ефекту підглядання» часто використовують динаміку. Знімаючи активно рухаються, ви створите потрібний настрій. Якщо змусити об’єкт рухатися неможливо — наприклад, при комерційній зйомці потрібну роль відіграє композиція. Змініть кут, з якого знімаєте (присядьте, ляжте на підлогу) і знімок стане більш природним і нетривіальним.

photo by Brett Goldsmithby Brett Goldsmith

Використовуйте режим безперервної зйомки

Неможливо передбачити, коли настане найкращий момент натискання кнопки затвора. До того ж, завжди є небезпека, що модель виявиться не в фокусі, а фото буде розмитим. Зменшити ризики допомагає використання режиму безперервної зйомки. Зробіть швидку серію фотографій, щоб мати можливість вибрати саму легку, спонтанну і емоційну. Безперервний режим сильно підвищує ваші шанси на успіх, особливо, якщо досвіду спонтанної зйомки у вас мало.

Візьміть з собою телеоб’єктив

Телевик дозволяє знімати зі значної відстані, зберігаючи високу якість фотографії навіть на крупних планах. Чим далі від моделі варто фотограф, тим менше небезпеки, що вона помітить його присутність і спрямовану на неї камеру. З телеоб’єктивами можна робити вражаючі спонтанні фото, а також вибудовувати ефектні складні композиції, користуючись великою відстанню.

photo by Adam Kokotby Adam Kokot

Бонусна рекомендація: терпіння — ключ до успіху

Спонтанні фото важко створювати — якість кадру залежить від дуже великої кількості факторів. Фотографу, якому подобається раптово-емоційний жанр, важливо навчитися терпінню. Щоб зробити незабутній знімок доведеться чекати, весь час залишаючись напоготові. Не має значення, скільки часу ви витратили, якщо результатом праці став унікальний момент щирих почуттів і досконалої природності, спійманий камерою.

photo by Andy Hamiltonby Andy Hamilton

ВІДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА