Секрети успішної портретної фотозйомки на яскравому сонці

Ура, друзі! Літо буквально через пару днів, а це значить, що сезон красивих сонячних фотографій, які будуть прикрашати нам довгі зимові вечори, відкритий. Секрети успішної портретної фотозйомки. Сьогодні ми поговоримо про те, як можна сфотографувати гарний портрет в яскравий сонячний день.

Я вже не раз говорила, що хороше освітлення — це запорука вдалої фотографії. І здається — так ось же ідеальні умови: яскраве світло — відмінні знімки. Але не все так просто.

На жаль, не завжди правило «більше світла — краще фотографії» спрацьовує. А у випадку з портретною зйомкою в яскравий сонячний день ми взагалі стикаємося з низкою серйозних проблем.

Наприклад, зйомка в сонячний полудень, коли сонце стоїть в зеніті і світло падає прямо зверху на модель, часто призводить до того, що у моделі з’являються глибокі тіні на обличчі. При верхньому жорсткому світі на обличчі виходить дуже контрастний світлотіньовий малюнок — сильні тіні під очима, носом, підборіддям.

Секрети успішної портретної фотозйомки

Таке освітлення може зіпсувати навіть найкрасивішу девушку.Да і позувати під палючим солнцем- завдання непросте. Спробуйте вийти в жаркий літній полудень на вулицю без сонячних окулярів і при цьому не жмуритися і виглядати розслаблено і природно. Так що ж тепер нам не фотографувати взагалі опівдні? Звичайно, краще вибирати більш сприятливий час дня для фотосесії, але іноді у нас немає вибору. Тільки пам’ятати про невеликі хитрощі, які суттєво полегшать вам життя і поліпшать якість фотографій.

1. Фотографуйте в тіні

3-hat1Якщо ви не знімаєте в пустелі, то навіть в самий жаркий полудень завжди можна знайти відкриту тінь — від великих будівель, дерев, навісів і т.п. У тіні світло дуже м’який, і ви отримаєте фотографії з рівномірним освітленням на обличчі моделі. Зйомка в тіні дозволить вам уникнути складнощів роботи з жорстким сонячним світлом.

Ключовий момент тут знайти не саме темне місце, а скоріше рівномірно затемнений ділянку (велику рівномірну тінь), де світло хоч і в невеликій кількості, але рівно лягає на особу. Фотографуватися під деревами з рідкісною листям — не найбільш вдала ідея, так як через листя на обличчі буде калейдоскоп з яскраво освітлених і затемнених плям.

Спробуйте використовувати крислатий капелюх або парасольку для створення рівномірно затіненого ділянки. Або попросіть асистента потримати відбивач так, щоб тінь закривала обличчя моделі. При переміщенні з яскравого світла в тінь не забудьте скоригувати баланс білого.

2. Використовуйте відбивач

4-reflector1В як відбивач може виступати будь-яка поверхня, яка має властивість відбивати світло у напрямку до об’єкту зйомки. Якщо ви плануєте фотосесію і заздалегідь готуєтеся до зйомки, обов’язково візьміть із собою відбивач. Я зазвичай використовую сріблястий і білий на відображення, якщо ви хочете додати тепла у ваші знімки, можна з обережністю використовувати золотий відбивач.

Особливо вдало підходить для рудоволосих або темношкірих моделей. Якщо відбивача у вас під рукою не виявилося, можна використовувати підручні матеріали. Будь-яка біла або світла поверхня здатна служити відбивачем. Світла стіна, біла футболка, алюмінієва фольга або відбивач світла для лобового скла в машині — все це можна використовувати для зйомки.

Розмістіть рефлектор протилежно напрямку падіння світла — так, щоб відбите світло падало на обличчя моделі трохи знизу і збоку. Це дозволить заповнити і пом’якшити глибокі тіні. Якщо справа відбувається на піщаному пляжі, то все ще простіше. Попросіть модель прилягти на пісок, і кількості світла, відбитого від світлого піску, буде досить для висвітлення особи моделі.

3. Використовуйте розсіювач (дифузор)

Рассеиватель пом’якшує прямий світловий потік і зменшує тим самим можливість пересветов. Він також збільшує площу поверхні джерела світла, і в результаті тіні від об’єкта фотозйомки стають значно м’якше. 3-rasseivatel-hand-made1

3-rasseivatel-hand-made1Найпростіший і, тим не менш, досить ефективний розсіювач на спалах можна зробити вручну, використовуючи білу щільний папір і гумку для фіксації паперу на спалах. В принципі для створення розсіювача можна використовувати будь-який білий напівпрозорий матеріал. Головне проявити трохи фантазії, ну а для людей, які не бажають заново винаходити велосипед існують готові серійні універсальні розсіювачі для спалахів.

 

4. Використовуйте спалах

2-flash1Можливо, звучить нелогічно, але саме спалах дозволяє нам боротися з жорсткими тінями на обличчі моделі. Спалах працює в якості заповнює джерела світла,і прибирає зайве затемнені області. Якщо ваша камера дозволяє змінювати інтенсивність спалаху, то поекспериментуйте c настройками корекції потужності спалаху і знайдіть таке значення, яке буде прибирати тіні, але разом з тим не буде надмірно інтенсивно і штучно висвітлюються особа.

Для отримання максимально вдалого кадру, встановіть експозицію на кілька щаблів в мінус. Перевірте отриманий результат і переконайтеся, що зображення не було занадто засвіченим або навпаки темним. Спалах злегка затемнює фон, що в цьому випадку грає нам тільки на руку.

Легкий світловий контраст між особою і фоном додасть фотографії велику глибину. Використання спалаху дозволить вам також знімати модель навіть з сонцем за її спиною. Світло, що падає позаду, буде красиво підсвічувати волосся, підсвічувати контур плечей, надаючи фотографії певний шарм.

Золотий час в фотографії

Золотий час в фотографії

Блукаючи по інтернету в пошуках натхнення, я абсолютно випадково натрапила на конкурс фотографій, що проводиться National Geographic. Темою конкурсу були фотографії, зняті під час так званого «золотого години» ( golden hour ). Золотий час в фотографії.

 І я не могла не поділитися цією красою і з вами, а заодно і розповісти про те, що таке цей золотий час, і як навіть початківець фотограф може отримати чарівні фотографії, правильно використовуючи цей час.

 

Подивіться уважно на фотографії і подумайте, що ж їх об’єднує, (ну крім того, що від них захоплює дух).

This one of my favourite places in the world I felt conected!

1-newyork1-san-franciscoВсі ці фотографії зняті в однакових умовах освітлення, коли сонце знаходиться низько у лінії горизонту. Під час золотої години (зазвичай це перша година після сходу сонця або останню годину до заходу сонця) сонце дає дуже м’який, розсіяне, і теплий золотисто-червоне світло, який так чарівно виглядає на фотографіях. Це вам не жорсткий світло від полуденного сонця. При використанні освітлення під час золотої години, ви отримаєте менше різких контрастів на фотографії, зменшите ймовірність Пересвет або недосвет об’єкти. Теплий м’яке світло красиво лягає на обличчя людей при портретній зйомці, а довгі тіні від низького сонця надають фотографії велику текстурних і обсяг.

2-long-shadows1Оскільки джерело світла (сонце) знаходиться збоку, практично під кутом 75-90 градусів, його можна використовувати в якості бокового або контрового освітлення . Саме бічний і контрової світло створюють обсяг на фотографії, прорисовуючи красиві тіні (бічний) і контури (контрової) на об’єктах зйомки. Придивіться ще раз до фотографій на заході і на світанку — зверніть увагу, звідки падає світло, і ви зрозумієте, в чому чарівництво зйомки в золотий час. А тепер трохи рад про зйомку під час «золотого години»:

  • Плануйте все заздалегідь. Це разюче наскільки швидко пролітає цю годину, тому я рекомендую заздалегідь продумати пози, композицію і проставити настройки, щоб не витрачати на це дорогоцінні хвилини.
  • Визначте свій золотий час. Для цих цілей ви можете використовувати або онлайн калькулятор , або власні спостереження.
  • Експериментуйте з відкритою діафрагмою. Навіть якщо ви зазвичай не фотографуєте на відкритих діафрагмах, спробуйте зробити кілька знімків під час золотої години. Таким чином ви можете отримати природний ефект боке. Фотографія нижче була знята під час золотої години, використовуючи максимально розкрите кільце діафрагми і короткий фокусна відстань.

3-boke-and-golden-hour1

  • Крім того, на відкритій діафрагмі вся фотографія буде виглядати м’якше — м’якші на західному небі, згладжені, поступово розчиняються промені західного сонця. Інтенсивність світла під час золотої години дуже швидко знижується, тому відкрита діафрагма допоможе вам знімати без штатива і при цьому уникнути зйомки на завищених ISO.
  • Не припиняйте фотографувати. Вся принадність золотого години в тому, що світло швидко змінюється і за інтенсивністю, і за допомогою колірної температури. Тому потрібно встигнути якомога більше за цей короткий проміжок часу.
  • Налаштуйте вручну баланс білого. Золотий годину — це не найкращий час покладатися на автоматичний вибір балансу білого. Тут важлива не точність, а більш художній підхід. Спробуйте використовувати режим балансу білого «хмарно», для того щоб додати теплоти на фотографії і посилити чарівне золотисте світіння.
  • Ну або при подальшій конвертації з RAW і обробці скоректуйте кольору так, щоб передати всю красу золотого заходу.
правило третин

Композиція у фотографії. Частина 1: правило третин

preview-rule-of-thirds1Отже, уявімо, що ви вже розібралися з такими основними поняттями як глибина різкості , експозиція , витримка , але ці знання чомусь не роблять ваші фотографії виразними і запам’ятовуються. Справа в тому, що для створення гарної фотографії недостатньо тільки зафіксувати зображення, необхідно створити гармонійну композицію в кадрі.

Цього можна домогтися або розташовуючи об’єкти в кадрі певним чином, або вибравши правильний кут для зйомки або ж шляхом подальшої обрізки (кропа) фотографії при обробці. Існує кілька традиційних правил побудови композиції в фотографії : правило третин, золотий перетин, правило діагоналей і правило діагонального золотого перетину. Почнемо з правила третин.

 

Що таке правило третин

2-rule-of-thirds1Подумки розділіть зображення на три частини по вертикалі і горизонталі, таким чином, щоб у вас вийшло 9 однакових за розміром квадратов.Правіло третин полягає в тому, щоб розташувати основні об’єкти на фотографії (смислові або композиційні центри) в точках перетину третин або уздовж ліній. Наше сприйняття влаштовано так, що ми не можемо утримувати в увазі відразу всі частини фотографії одночасно. Тому для кращого сприйняття всієї фотографії необхідно вказати місця, на яких повинен затриматися погляд глядача. Маючи в своєму розпорядженні найважливіші об’єкти вздовж ліній або в точках їх перетину, ви тим самим фокусируете увагу глядача на головних об’єктах в кадрі. Приклади порушення і дотримання правила третин

3-violation-of-the-rule-of-thirds1В даному випадку правило третин порушено як по горизонталі, так і по вертикалі. Якщо дотримання правила третин, то горизонт не повинен проходити строго посередині кадру, так само як і постать людини не повинна ділити фотографію навпіл вертикально. На фотографії нижче і лінія горизонту і фігура людини розташовані уздовж ліній третин, що робить композицію більш гармонійним.

3-good-example1Як використовувати правило третин: поради . Задайте собі кілька запитань перш ніж фотографувати:

  • Що є основними, важливими об’єктами зйомки для даної фотографії?
  • Де я хочу їх розмістити: на точках перетину або уздовж ліній?

2. Запам’ятайте, що в пейзажі горизонт краще розташовувати на верхній або нижній лінії третин, а не по центру, а самотнє дерево або фігуру людини краще зрушити на одну з вертикальних ліній. 3. У разі одиночних портретів очі об’єкта розташовуйте уздовж верхньої лінійки третин лінії. На групових портретах особи розташовуються по лініях третин.

3-portrait3-group-photo

перевірте себе

Зверніть увагу на фотографії нижче. Оцініть їх з точки зору дотримання правила третин. Композиція яких фотографій гармонійна, а які фотографії можна було б поліпшити і як? Пишіть свої відповіді в коментарях.

фото 1

4-1-example1

 

 

 

 

 

 

фото 2

4-2-example1

 

 

 

 

 

фото 3

4-3-example1

 

 

 

 

 

фото 4

4-4-example1

 

 

 

 

Більше інформації про правила побудови композиції у фотографії — в запису вебінару «Основи композиції у фотографії» від проекту Studyfoto

Як зробити красиві чорно-білі фотографії: правила зйомки і обробки

1-preview11Кольорова фотографія існує вже більше 80 років, але чорно-біла фотографія не тільки не втрачає своєї популярності, а й навпаки набуває все більше і більше прихильників. Чим же пояснити цей феномен?

Красива фотографія найчастіше привертає увагу завдяки цікавому висвітлення, багатому тонального діапазону, незвичайним формам, узорів або структурам. І саме на чорно-білій фотографії, коли колір не є відволікаючим чинником, ми можемо спостерігати мистецтво в його чистій формі. У цій статті я хочу дати вам кілька порад про те, як можна отримати красиву чорно-білу фотографію.

Підготовка до зйомки

Складність чорно-білої фотографії в тому, що вам не вдасться сховатися за яскравими квітами. Вашими образотворчими засобами будуть освітлення, обриси, текстури і тональний діапазон. Представивши фотографований об’єкт в чорному-білому кольорі, зверніть увагу на те:

  • Як світло лягає на об’єкти зйомки
  • Які форми і обриси потрапляють в кадр
  • Які тіні і півтіні дадуть багатий тональний діапазон
  • Дійсно, ця фотографія буде красивіше в чорно-білому варіанті

Найчастіше знімки з великим контрастом і багатою текстурою виглядають найкраще в чорно-білому варіанті. За допомогою переказу знімка в ч / б ви можете надати своїй фотографії інший настрій: наприклад, портрети в ч / б більш драматичні.

Зйомка

В даний час більшість цифрових фотоапаратів може фотографувати відразу в чорно-білому режимі. Я, однак, не рекомендую використовувати цю властивість, так як в результаті у вас не буде вибору: залишити фотографію в кольорі або ж перевести в ч / б. В цілому ж, до чорно-білій зйомці застосовні ті ж універсальні правила фотографії. Вам необхідно вибрати вдалу композицію знімка, використовуючи правило третин , і вірну експозицію .

Я також рекомендую фотографувати в форматі RAW, Що істотно полегшить вам подальшу обробку фотографії. При наявності великої кількості блискучих, блікуючих предметів я б порекомендувала використовувати поляризаційний світлофільтр (поляризатор). Він усуває небажані відблиски, а також зменшує яскравість з одночасним підвищення насиченості неба або води.

Обробка

Всі види обробки фотографії в таких редакторах як Фотошоп, можна розділити на деструктивні і Недеструктивні. Перші, як це випливає з назви, змінюють, руйнують пікселі, і через це їх складно коригувати. Один із прикладів це пряме перетворення в «Greyscale». Я рекомендую використовувати все-таки Недеструктивні методи, які дозволяють вносити в обробку корективи до тих пір, поки ви не досягнете потрібної глибини тіней і тону. Найпростіший спосіб — це використовувати Hue / Saturation / Luminosity (Колір / Насиченість / Яскравість) вкладку в Фотошопі.

  1. Виберіть RAW-файл, який ви зібралися перетворювати, і відкрийте його. Файл повинен відкритися в діалоговому вікні RAW імпорту в Фотошопі.3-11
  2. Виберіть HSL / Greyscale вкладку, розташовану праворуч.3-21
  3. Поставте галочки для «convert to grayscale».3-31

Програма покаже вам вісім колірних шкал. Змінюючи положення бігунка ви побачите як ці зміни впливають на кольори фотографії. Наприклад, шкала жовтого кольору при зміні робитиме сірий відтінок кольору, який спочатку був жовтим, темніше або світліше.

3-41Невеликі поради для чорно-білого портрета:

 

Збільшення червоної шкали дає світлу, гладку шкіру. Веснянки можна зробити більш помітними, якщо збільшити процентний вміст зеленої шкали. Збільшення синьої шкали робить шкіру темнішою.

Існує ще багато способів перетворення кольорової фотографії в чорно-білу, про які я неодмінно розповім вам в наступних статтях. А поки, відкрийте для себе світ чорно-білої фотографії, не бійтеся бути креативними і діліться в коментарях своїми чорно-білими знімками.

Кращі весільні фотографії 2013

23-best-wedding-photo-of-2013 edoardo-agresti-edoardo-agresti-photographerss1Весільна фотографія — це особливий вид фотографії. Вона знімає найдорожчі спогади, які залишаться з вами на все життя. Тому молодята зазвичай ретельно вибирають весільного фотографа, який зможе передати таїнство їх любові і розкрити їх індивідуальність через фотографії.

Весільна фотографія

Нижче представлені 25 шикарних весільних фотографій сезону 2013, авторами яких є майстри з усього світу. Я сподіваюся, що вони послужать натхненням для весільних фотографів і майбутніх молодят.

2-best-wedding-photo-of-2013 chris-stewart-abby-photography3-best-wedding-photo-of-2013 oleg-rostovtsev-rostovtsev-photography4-best-wedding-photo-of-2013 allison-callaway-callaway-gable-15-best-wedding-photo-of-2013 citlalli-rico-citlalli-rico-photography6-best-wedding-photo-of-2013 bernie-zhou-dreamlife-photos-and-video7-best-wedding-photo-of-2013 camille-and-chadwick-bensler-jonetsu8-best-wedding-photo-of-2013 allison-callaway-callaway-gable-29-best-wedding-photo-of-2013 dmitri-markine10-best-wedding-photo-of-2013 daniel-aguilar-daniel-aguilar-photographer11-best-wedding-photo-of-2013 brett-butterstein-brett-butterstein-photography12-best-wedding-photo-of-2013 adeline-leonti-avant-garde-studio13-best-wedding-photo-of-2013 catherine-rhodes-catherine-rhodes-photography14-best-wedding-photo-of-2013 adeline-leonti-avant-garde-studio-215-best-wedding-photo-of-2013 gary-evan-all-season-photography16-best-wedding-photo-of-2013 fer-juaristi-217-best-wedding-photo-of-2013 jeff-newsom-jeff-newsom-photographer18-best-wedding-photo-of-2013 jacklyn-greenberg-jag-studios19-best-wedding-photo-of-2013 julien-scussel-julien-scussel-photography20-best-wedding-photo-of-2013 eric-savoie-savo-photography21-best-wedding-photo-of-2013 jonas-peterson22-best-wedding-photo-of-2013 joseph-west-joseph-west-photography23-best-wedding-photo-of-2013 edoardo-agresti-edoardo-agresti-photographerss24-best-wedding-photo-of-2013 gabe-mcclintock-gabe-mcclintock-photography25-best-wedding-photo-of-2013 michael-segal-michael-segal-weddings26-best-wedding-photo-of-2013 roey-yohai-roey-yohai-photography

світло в студії

Як навчитися виставляти світло в студії. Частина 1 М’яке світло і Жорсткий світло

 %d1%80%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d1%81-%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b4-%d0%bf%d0%be-%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8-2-300x1811Очень многие фотографы достаточно уверенно чувствуют себя при съемке с естественным освещением на улице, но как только дело доходит до работы в студии, начинают теряться, світло в студії.
Сколько источников света использовать? Как их расположить? Какую мощность выставить на каждом из источников? А вдруг не получится красивое освещение?

 

Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.

Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes, который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.

Мягкость (жесткость) света.

lighting-300x1541Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

2-300x2231

 

 

 

 

 

Основные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:

Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 вывода:

Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

soft_box_31Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение.

Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.

 

Характер насадки или самого источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.

Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.

%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%b2-%d1%81%d1%82%d1%83%d0%b4%d0%b8%d0%b81К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы  различных форм и размеров, а также зонты на просвет.

Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

%d0%bc%d1%8f%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%81%d1%81%d1%81%d0%b5%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b5-%d0%bd%d0%b0%d1%81%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b8-%d0%b2-%d1%81Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.

images1Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность.

Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.

Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател

ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

 

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит: 

1.       Площадь распределения света

2.       Интенсивность света (яркость)

3.       Направление распределения света

Знамениті фотографи

Рубрика: Знамениті фотографи. Джоель Граймс (Joel Grimes)

preview21Пару днів тому вийшов новий переклад серії відеоуроків Джоеля Граймса, відомого американського фотографа, який співпрацює з топовими рекламними агентствами. Серед його клієнтів ви можете зустріти Visa, Volvo, Hewlett-Packard, Hyatt, Red Bull, Sony і багатьох інших. Фотографії Граймса легко впізнавані, і це не ознака що відбувся фотографа, який знайшов свій унікальний стиль.Знамениті фотографи.

Граймс відомий, во-многом, завдяки своїм композитним портретів. Він першим почав знімати композитні нестудійних портрети в середині 80-х, використовуючи для цього переносні імпульсні джерела світла і софтбокс. Спочатку його підхід викликав велику кількість критики з боку його колег, але незабаром все більше і більше фотографів стали використовувати техніку Граймса в своїх роботах.

joel_grimes_composite1Іншою відмінною рисою Граймса є своєрідна і легко впізнавана кольору його фотографій. Швидше за все це буде для вас шоком, але Граймс страждає колірною сліпотою. Спочатку, сприймаючи свою нездатність розрізняти кольори як недолік, Граймс фокусується виключно на чорно-білій фотографії. Але потім він вирішує перетворити свій недолік в свою унікальну рису, і він приходить до ідеї змішати в одному знімку чорно-біле і кольорове зображення.

joel-grimes-colors1Граймс пройшов дуже цікаву еволюцію як фотограф-портретист. Ще будучи студентом на кафедрі образотворчого мистецтва, Граймс захоплювався тим, як художники 17 століття, періоду бароко і Ренесансу, використовували світло в своїх творах.

«Майстерність цих художників полонила мене. Я пам’ятаю, як я годинами намагався повторити перехресне освітлення Рембрандта. Я не читав гори технічної літератури про освітлення, я просто продовжував експериментувати, довіряючи своїй інтуїції », говорив Граймс.

Після 20 років зйомки портретів з використанням рембрандтівської схеми освітлення, Граймс починає знову експериментувати зі світлом. Кілька років тому він винаходить новий похід, який включає в себе три джерела світла: два по краях збоку і один спереду над головою. За словами Граймса подібне освітлення допомагає йому з одного боку досягти бажаної жорсткості і контрасту, а з іншого боку зберегти достатній контроль для того, щоб пізніше органічно вписати зображення на місцевість.

grimes-31Новий підхід Граймса до висвітлення викликав шквал критики з боку фотографів. Йому говорили, що його стиль не принесе йому успіху, так як те, що підходить для фотографій спортсменів і музикантів не спрацює в інших, більш консервативних областях. Але новий контракт Граймса з відомою фармацевтичною компанією Pfizer в черговий раз довів, що стиль Граймса настільки ж привабливий і для таких консервативних областей як охорона здоров’я.

У своєму прагненні постійно розвиватися Граймс не зупиняється на досягнутому. В даний час він захопився фешн- і б’юті-фотографією. Граймс виділив особливий час для безкоштовних фешн-фотопроектов, що дозволяє йому з його слів зберегти свіжий погляд на фотографію.

last1

«Ти повинен постійно бути готовий заново винаходити себе», каже Граймс, «Дорогий фотоапарат і скоринки фотографа не потрібні для того, щоб дійсно стати видатним фотографом. Все, що тобі потрібно, це бути готовим розширювати свої творчі рамки. Все в підсумку зводиться до одного: якщо ти художник з фотоапаратом, тебе помітять, якщо ти — фахівець з фотоапаратом, ти сольешь з масою ».

Свої секрети студійного освітлення Джоель Граймс розкриває в серії відеоуроків Lit Up , переклад якої ви можете знайди в магазині Studyfoto. Також у нього є кілька відеоуроків по обробці та створенню HDR портретів із заміною фону. Якщо вам буде цікаво подивитися перевдои його уроків, залишайте свої побажання в коментарях під статтею!

тревел-фотографія

Нотатки про тревел-фотографію.Часть 1: Що необхідно брати з собою

Літо — пора відпусток і подорожей, і я подумала, що було б добре написати  короткий курс тревел-фотографа . Тревел-фотографія (туристична фотографія або фотографія в подорож) — це жанр фотографії, який відображає враження і спостереження мандрівника. тревел-фотографія.
 І я хочу попередити відразу, що даний цикл статей розрахований на тих, хто вже втомився від нескінченних фотографій на тлі будівель, і хто хоче осягнути унікальність природи і культури інших країн і передати її через свої фотографії.

Почнемо ми з підготовки до подорожі, а саме з того, що необхідно взяти з собою в дорогу.

  1. рюкзак

fotobackpack1Головне, що відрізняє тревел-фотографа від всіх інших фотографів, це те, що він часто й подовгу переміщається, а таже що фотографувати йому доводиться в самих непередбачуваних умовах. Тому особливу увагу нам слід приділити вазі обладнання та зручному розташуванню. З особистого досвіду можу порекомендувати придбати фоторюкзак або ж звичайний туристичний рюкзак з двома обсягами, ніж фотосумку. Остання має властивість відтягувати плече після першого ж години прогулянки, в той час як рюкзак рівномірно розподіляє вагу по всій спині. Єдина проблема рюкзака в тому, що з ним вас можуть не пустити в деякі музеї.

  1. фотоапарат

% D1% 81hehol1Слід заздалегідь подбати про захист свого обладнання. Завчасно вивчіть погодні умови місця своєї подорожі. Якщо ви знаєте, що поїздка планується в дощовий сезон, то має сенс придбати спеціальний поліетиленовий чохол для фотоапарата. Ну або просто натягнути звичайний копійчаний прозорий пакет і закріпити його за допомогою аптечної гумки. Використовуйте захисні фільтри для об’єктивів, щоб оберегти їх від бруду, пилу і подряпин.

Ну і не залишайте сумки без нагляду — інакше ви позбудетеся і камери, і фотографій.

  1. об’єктиви

З приводу об’єктивів, необхідних у подорожі, ви не знайдете істини. Хтось вважає, що треба брати з собою як мінімум три-чотири об’єктива: надширококутний (фокусна відстань до 24 мм) для зйомки архітектури, пейзажів, інтер’єрів; ширококутний об’єктив (фокусна відстань до 28 мм) — для такої ж зйомки, але з меншими геометричними спотвореннями; стандартний штатний об’єктив (фокусна відстань від 28 до 70 мм) — для портрета або репортажу; довгофокусний (фокусна відстань більше 70 мм) для зйомки портрета, природи, тварин.

Хтось же, пам’ятаючи про те, що все це доведеться тягати на своїх плечах, виступає за універсальний об’єктив з широким діапазоном фокусних відстаней, від 18 до 200 мм, наприклад. Проблема цих об’єктивів в слабкій світлосилі, але не можна ж вимагати від універсального об’єктиву бути ідеальним в усіх відношеннях. Щоб вирішити цю дилему, я пропоную вам перед поїздкою визначитися, що саме ви плануєте знімати під час подорожі. Якщо вуличну фотографію і людей, то вибирайте стандартний штатний об’єктив, якщо архітектуру — ширококутний, якщо природу і тварин — довгофокусний.

Чесно кажучи, я дотримуюся другої точки зору, хоча завжди на зміну універсальному об’єктиву беру з собою 1 светосильний фікс (50 мм 1.4 або 35 мм 1.5) — так, про всяк художній випадок.

Якщо ви не плануєте знімати велікохудожественние фотографії в подорожі, і вам потрібні просто знімки для сімейного альбому, обмежтеся хорошим компактом. Наприклад, у мене на цей випадок є Fuji з вбудованим об’єктивом 1.8. Ну і камеру в смартфоні ніхто не відміняв:)

  1. спалах

Спалах незамінна в тих випадках, якщо ви плануєте знімати в місцях з поганим освітленням (печери), Потрети ввечері на прогулянці, або ж на вулиці опівдні. Не забудьте взяти для спалаху додатковий комплект батарейок і чохол.

  1. штативи

shtativ1Штативи вам знадобляться в разі, якщо ви плануєте знімати вечірній або нічний місто. Я не великий любитель тягати з собою штатив через його ваги і габаритів, але якщо ви все ж зважилися на такий геройство, то раджу вибрати максимально компактний варіант штатива , за умови що він витримає вагу вашого фотоапарата з об’єктивом. Штативи з карбону досить легкі і міцні, але вони і коштують на порядок дорожче своїх алюмінієвих побратимів.

Для компактних камер можу порадити гнучкі штативи (як на картинці справа), які займають мало місця, але при цьому доовльно «чіпкі». Чи не намагайтеся ставити зеркалку з об’етівом 70-200 мм на такий штатив!

Фотографувати нічні пейзажі на довгих витримках можна і без штатива.  Головне — бути винахідливим і знайти підручні засоби фіксації камери — стійкі перила, стовпи, в крайньому випадку постаівть фотоапарат на землю. Також добре допомагає фотографу правильна поза .

  1. Карти пам’яті

Якщо ви вирішите знімати і в RAW, і в JPEG-форматах, але вам знадобиться не одна карта пам’яті. Необхідна кількість флешок залежить від того, чи візьмете ви з собою в поїздку ноутбук чи ні, і чи буде у вас час перекидати фотографії з фотоапарата на комп’ютер. Особисто я беру 2 карти пам’яті по 16 GB, мені цього вистачає на цілий день (зйомка в RAW). В кінці дня я пересохранять всі файли на жорсткий диск (MacBook завжди подорожує зі мною). Не забудьте носити флешки в герметичному пакеті, щоб вони не намокли.

  1. Акумулятори

Раджу брати з собою запасний акумулятор для фотоапарата. Статут за день, увечері ви можете забути поставити акумулятор на зарядку, і виявите, що заряд на нулі тільки вранці перед виходом.

Ну або ставте собі нагадування на телефоні, щоб перед сном обов’язково поставити акумулятор фотоапарата на зарядку.

Список прибамбасів можна продовжувати до нескінченності. Але всього вищепереліченого має бути достатньо для комфортної фотозйомки під час подорожі. І пам’ятайте — в разі з тревел фотографією дествиях правило «краще менше, та краще (компактніше і легше)» . Відмінних вам фотографій з подорожі влітку 2014!

Діліться своїми ідеями про найнеобхідніше фотоспорядження під час путешествіяв коментарях до статті. І напишіть, куди ви подорожуєте цього літа

Дивіться запис вебінару про фотографію в подорож

Композиція у фотографії. Частина 2: Золотое сечение

Золотое сечение — це більш складний принцип побудови композиції, який лежить в основі правила третин. Поняття золотого перетину використовувалося такими художниками як Леонардо да Вінчі і Альбрехт Дюрер. У цій статті я постараюся простими словами пояснити сенс цього принципу і те, як він може допомогти вам у створенні гарних і композиційно цікавих фотографій. Золотое сечение.

У природі практично все влаштовано за правилом золотого перетину, включаючи елементи людського тіла.

bodygolden1Правило золотого перетину було застосовано як при будівництві піраміди Хеопса,

piramid1так і при створенні фасадів собору Паризької Богоматері (Нотр-дам де Парі).

notr-dame1Наше око звик до даної пропорції, і все, зображене з дотриманням композиційного правила золотого перетину, сприймається як гармонійне зображення. У той час як порушення золотого перетину при створенні композиції створить дисбаланс.

Я не буду втомлювати вас поясненням правила золотого перетину з математичної точки зору і просто скажу, що певні точки в композиції картини або фотографії автоматично привертають увагу глядача. Це чотири точки, розташовані на відстані 3/8 і 5/8 від відповідних країв. На зображенні виглядає це так.

zolotoe-sechenie-scheme1Як ви бачите лінії золотого перетину сконцентровані в центрі рамки на відміну від правила третин , де лінії рівномірно розподілені по всьому простору.

2-rule-of-thirds1Маючи в своєму розпорядженні об’єкт в в цих точках перетину, ви робите його центральною частиною композиції, привертаючи увагу глядача до нього.

Як застосовувати правило золотого перетину про компонуванні кадру

На щастя в більшості сучасних фотоапаратів є така функція як «сітка». Тому я раджу включити її перед тим, як визначати композицію кадру і далі дотримуватися наступних рекомендацій:

  • На точках перетину ліній золотого перетину розташовуйте найцікавіші і найважливіші моменти вашого фотографії. У разі якщо ви вибрали очевидний центр композиції (одиноку постать людини, дерево, найяскравіший автомобіль), то розташуйте його так на перетині решітки, щоб він був на третину знизу або зверху рамки, або на третину з кожної зі сторін.
  • golden1
  • Якщо ви хочете виділити передній план композиції, то розташуйте лінію горизонту уздовж верхньої лінії сітки, щоб отримати зразкове співвідношення ландшафту до неба 2: 1.firstplan1
  • Якщо ж ви хочете сфокусувати увагу глядача на небі, то краще розташувати лінію горизонту вздовж нижньої лінії сітки.secondplan1
  • Розташування лінії горизонту по центру зазвичай виглядає гармонійно при створенні симетричних і статичних знімків.

symmetri1

  • Передати рух в знімку можна шляхом зміщення об’єкта з центру в ліву область знімка.

У разі якщо функція «сітка» не передбачена цією моделлю фотоапарата, то рекомендую скористатися спрощеним приниципе золотого перетину — правилом третин. Його буде легше застосовувати на око ніж правило золотого перетину.

Все з чогось починають. Головне — вірити в себе

lauri_laukkanen _-_ amelie_drozzin11Страх і невпевненість в собі — все проходили через це, коли тільки починали займатися чимось новим. Особливо явно невпевненість у власних силах проявляється, коли Віїд, скільки навколо талановитих фотографів, які явно на голову вище тебе, головне — вірити в себе.
Але тут саме головне налаштувати себе на правильну хвилю — всі успішні фотографи з чогось починали, і навряд чи у них відразу виходили шедеври. Так чому ж ви, взявши в руки фотоапарат пару місяців назад, очікуєте гловокружітельних результатів?

Якщо вам подобається те, що ви робите, продовжуйте цим займатися і вдосконалюйте свою фотомайстерність. Всі проходимо якісь ступені розвитку і творчого прогресу, у всіх бувають застої і різкі скачки, і це нормально сумніватися і піддавати критиці власні роботи. Це означає, що ви не стоїте на місці.

Якщо ваші старі фотороботи здаються вам безглуздими, це лише доводить, що ви сильно виросли як фотограф за цей час.

Внизу приведена добірка робіт успішних фотографів — поруч з однією з недавніх фотографій кожного з авторів ви побачите їх знімки, з яких все починалося.

Вірте в свої сили і не зупиняйтеся на досягнутому!

Braxton Wilhelmsen

braxton_wilhelmsen1Lauri Laukkanen 

lauri_laukkanen _-_ amelie_drozzin1Julia Kuzmenko

julia-kuzmenko-now-then-new1Lisa Holloway

lisa_holloway_01Douglas Sonders

douglas_sonders1Kevin Cook

kevin_cook1Craig Lamere

craig_lamere1Clay Cook

clay_cook1