Яке буває світло в фотографії

IMG_9524-web [1]Нарешті все запрацювало, як треба, і звук в відеоуроку став нормальним. Тому можна спокійно дивитися новий відеокурок по обробці портрета в фотошопі і Лайтрум. Яке буває світло в фотографії.

На цей раз показую, як я обробляю ростовой портрет дівчини . У цьому уроці: робота з кольором, масками, розширення динамічного діапазону, корекція фігури, робота зі шкірою. Сподіваюся, щось виявиться корисним для вас!

Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Слово «фотографія» дослівно перекладається як «малювання світлом». Саме тому красивий світло — запорука гарного знімка. Потрібна постійна практика, щоб навчитися «бачити» світло, «ловити» світло і вигідно використовувати його. Але для початку непогано б узагальнити в своїй голові трохи теоретичних знань про світлі в фотографії . Цим-то ми і займемося! Какой бывает свет в фотографии.

Світло в фотографії можна класифікувати за такими параметрами:

— характер освітлення (м’який або жорсткий світло);

— спосіб отримання освітлення (спрямований, розсіяний, відбитий);

— напрямок світла щодо об’єкта зйомки (фронтальний, бічний, контрової, верхній, нижній);

— роль того чи іншого джерела в загальному світло-тіньовому малюнку (який малює, заповнює, контрової, що моделює і фоновий);

— в залежності від характеру джерела (природний і штучне світло);

— по колірній температурі (теплий або холодний світло).

Можна до безкінечності виділяти все більше і більше видів світла, але ми зупинимося на представленому розподілі.

М’яке світло і жорсткий світ.

IMG_8649-web [1]Жорсткий світло має характерну картинку, яку легко розпізнати по різкого контрасту між світлом і тінню, мінімумом півтонів. При жорсткому освітленні тіні від об’єктів стають глибокими, а відблиски — яскраво вираженими. Також підкреслюється текстура об’єктів зйомки. Найпростіший приклад жорсткого світла — це сонце в яскравий полудень. Також жорсткий світло можна створити за допомогою спалахів, спрямованих на об’єкт зйомки без використання будь-яких насадок. Жорсткий світло дають студійні прилади з рефлектором або з насадкою типу стільники, тубус і т.п.

93481-web [1]М’яке світлохарактеризується більш спокійним малюнком — максимум півтонів і градієнтів. Тому в класичній портретній зйомці основним джерелом є джерело м’якого світла — студійний прилад з фотозонтов або софтбокса або ж м’яке світло з вікна. Також прикладом м’якого світла може служити природне освітлення в хмарну погоду або світло в тіні будівлі в сонячний день.

Як отримати потрібний світлотіньовий малюнок.

Світлом можна управляти (при зйомках в студії або зі спалахом) або ж використовувати те, що є навколо (при зйомках на вулиці або в приміщенні без спалаху). Як би там не було, фотограф може використовувати три різних за способом отримання виду світла .

IMG_8700-web [1]Спрямований світло виходить при використанні досить потужного джерела, спрямованого на об’єкт зйомки з невеликої відстані, без використання додаткових насадок. Тому направлене світло — зазвичай жорсткий з характерним світлотіньовим малюнком.


IMG_3344-web [1]Відбите світло
 виходить при відображенні основного джерела від будь-якої поверхні. Це може бути дзеркало, білий однорідний матеріал, срібляста поверхня або звичайна пофарбована в однотонний колір стіна. Поверхні білого і сріблястого кольору не змінюють колірну температуру (тобто зберігають природні кольори). Кольорові поверхні при відображенні світла від них дають кольорові рефлекси, тому їх потрібно використовувати з обережністю. Відбите світло по жорсткості займає середнє положення між спрямованим і розсіяним.

IMG_9125_web [1]Розсіяне світло — це світло від основного джерела, який проходить через напівпрозорі субстанції, перш ніж потрапити на об’єкт зйомки. Як розсіювача можуть служити купчасті хмари на небі, шматок напівпрозорої тканини, аркуш паперу, фіранки або професійні пристосування (парасольки на просвіт, софтбокси і т.п.). Також розсіяне світло — це світло в тіні в сонячний день. Розсіяне світло — найбільш м’який, що дає плавні переходи між світлом і тінню на об’єкті зйомки.

Ви напевно візуально уявляєте, що світло можна направляти під різним кутом щодо об’єкта зйомки: прямо на модель ( «в лоб»), збоку, під 45 градусів, ззаду, зверху чи знизу. Від кута освітлення залежить спосіб передачі обсягів на об’єкті зйомки. Напевно ви чули висловлювання на кшталт «плоский світло» і «об’ємний, художній світ». Так ось для того, щоб за допомогою фотографії, двомірного зображення передати обсяг, який ми бачимо в реальному, 3D світі, необхідно використовувати світло, що підкреслює об’ємність предметів.

IMG_7386-web [1]Найкраще з цим завданням справляється бічне світло , а в поєднанні з акцентної підсвічуванням ззаду він створює максимальний художній ефект. Тільки бічне світло — поняття досить широке, його можна поставити під різними кутами. Те, як правильно виставити бічне світло, залежить вже від моделі та особливостей її зовнішності. Також гарний світло-тіньової малюнок створює верхнє світло , який часто використовують для модельної зйомки в студії. А от нижній світло використовують в основному для заповнення тіней або для створення специфічного ефекту зйомки для фільмів жахів.

Роль джерел світла в схемі освітлення

x_08b3d213 [1]Тепер розглянемо роль різних джерел в залежності від їх участі в загальній картині освітлення об’єкту зйомки. Ви швидше за все вже зустрічали такі поняття як «світло, що заповнює», «малює світло», «контрової світло» і т.п. Давайте розберемося, що означають всі ці страшні поняття. Насправді немає нічого складного:

Малює світло — це основне джерело освітлення в схемі постановки світла. Саме він промальовує основні обсяги об’єкта, звідси і назва. В англомовному світі цей світ називають «key light», тобто ключовий світло. Джерело світла, що малює зазвичай буває один, і він найпотужніший в порівнянні з іншими. Як малює світла класично використовують бічній або верхнє світло.

Світло, що заповнює — світло, який використовується для рівномірного освітлення всієї сцени. Його зазвичай застосовують або для підсвічування тіней, або для загального вирівнювання освітленості в кадрі, щоб отримати можливість нормально проекспоніровать знімок при бажаних значеннях витримки і діафрагми.

Моделює світло застосовується для створення акцентів (підкреслення відблисків) або ж пом’якшення окремих тіней на об’єкті зйомки. Зазвичай моделює світло є вузьконаправленим, а його потужність встановлюється так, щоб не перебивати основний світлотіньовий малюнок.

IMG_4471-web-150x150 [1]

Проти світла (його ще називають контурним) створюється за допомогою джерела, розташованої за моделлю. Зазвичай він використовується для відділення моделі від фону, для створення акцентів і художнього підсвічування контурів фігури. У класичній портретній зйомці контрової світло направляють або ззаду, або ззаду під кутом (через плеча). Схеми з використанням підсвітки — найбільш красиві. Контровому підсвічування ефектно виглядає в чоловічих портретах, а також цікаво виглядає для підсвічування пишної зачіски у дівчат. До речі, саме завдяки Проти світла знімки, зроблені на заході, здаються такими чарівними!

Фоновий світло — як можна здогадатися з назви, він використовується для підсвічування фону. Справа в тому, що через відстані між фоном і моделлю при використанні, наприклад, одного джерела освітлення, фон на ньому відображається темним. Це не означає, що його обов’язково потрібно підсвічувати, іноді фоновий світло не використовують саме для створення такого ефекту глибини простору. Світло на фон направляють або точково (створюють світлову пляму ззаду моделі), або рівномірно (однаково висвітлюють всю поверхню фону), або створюють м’який градієнтний перехід. Останній варіант не раджу використовувати в недорогих студіях з дешевими паперовими фонами, тому що вони мають особливість бути недосконалими. В результаті на знімках виходить такий бомж-ефект, та вибачте мене за такий вислів.

Друга частина — тут .

Свет в фотографии. Часть 2.

 x_39a6519f [1]У цій статті продовжимо говорити про характеристиках світла і про те, як їх можна використовувати в фотографії. Зовсім трошки згадаємо прості закони фізики.

interior7 [1]По-перше, повернемося до того, що світло буває природний і штучний — в залежності від походження джерела освітлення. Так, природне світло — це світло, що випромінюється природними джерелами. Перш за все, до них відносяться вогонь, сонце, місяць і зірки. 3816_41 [1]Але в природі зустрічаються і більш рідкісні джерела видимого світла. Наприклад, світяться організми, скупчення яких може створювати світлову пляму, достатню для створення дивовижних знімків.

Під природне світло доводиться швидше підлаштовуватися, ніж керувати ним: вибирати відповідний час доби і розташовувати модель щодо світла, а не навпаки. Управляти природним світлом можна хіба що за допомогою відбивачів, розсіювачів та ін., Перенаправляючи промені світла в потрібному напрямку. Винятком є ​​вогонь, яким людина успішно навчився управляти — запалювати свічки, багаття й смолоскипи в будь-якій кількості.

Один тисячу сто сімдесят вісім [1]До штучного освітлення відноситься світло джерел і приладів, створених руками людини: лампи розжарювання, спалахи, газові ліхтарі, люмінесцентні лампи, світіння різних приладів, екранів і т.д. Штучним світлом, як правило, легше управляти: вибирати кут падіння, інтенсивність, включати або вимикати джерело.

З точки зору фотографії можна виділити джерела світла, якими фотограф може безперешкодно керувати (спалаху, студійні освітлювачі і ін.) І ті, до яких доводиться пристосовуватися (сонячне світло, світло в громадському приміщенні, вуличне освітлення вночі).

І в тому, і в іншому випадку незайвим буде знання правил розподілу світла в просторі:

mUZhrnXMspQ [1]1. У природі світла діє правило зворотних квадратів. А саме: сила світла обернено пропорційно квадрату відстані .

L = 1 / s 2 ,

де F L — сила світла (інтенсивність освітлення), s — відстань від джерела освітлення до об’єкта зйомки

Так, якщо поставити спалах на відстані 3 метри від моделі, то сила світла на такій відстані дорівнюватиме 1/9 вихідної потужності імпульсу.

2. Зі збільшенням відстані від джерела освітлення площа світлового плями збільшується.

3. Зі збільшенням відстані від джерела світло стає більш м’яким .

4. Чим вище щільність речовини , через яке проходить світло, тим швидше знижується сила світла (тобто тим сильніше він розсіюється).

Як ці правила застосувати на практиці?

  1. N1xlPRnLYZg [1]Чим ближче модель до джерела світла, тим меншу експозицію потрібно виставляти(сильніше закривати діафрагму або скорочувати витримку, або і те, і інше).
  2. Спочатку при збільшенні відстані від джерела сила світла зменшується дуже швидко, потім цей процес сповільнюється. Тому чим далі ви розташуйте модель від джерела світла, тим більшу свободу рухів вона матиме.
  3. Для р авномерного освітлення кількох об’єктів зйомки розташовуйте джерело освітлення далі від них. Наприклад, при груповому портреті: чим більше людей ви знімаєте, тим далі потрібно відсувати освітлювальний прилад для рівномірного освітлення всіх портретованих.
  4. Для отримання більш м’якого малюнка при відсутності розсіювачів відсуньте джерело світла подалі від моделі.
  5. При неможливості управляти потужністю джерела освітлення апаратно (за допомогою перемикачів потужності імпульсу), можна просто відставити освітлювальний прилад далі від моделі.
  6. При зйомках в тумані або під водою джерело світла треба підносити значно ближче до об’єкту зйомки для досягнення порівнянного результату. 0_7bde_c6335a8e_orig-150x150 [1]

Третя частина — тут .

Обработка свадебной фотографии. Видеоурок

 IMG_4735-web [1]18 вересня о 20:00 за московським часом відбудеться відкритий безкоштовний вебінар «Весільна фотографія: з чого почати?» .

Ми поговоримо про те, з чого складається весілля, що потрібно від фотографа в цей день, ніж знімати весілля, як віддавати готовий продукт клієнтам і як шукати своїх клієнтів.

Реєстрація на вебінар закінчена. Дякуємо всім учасникам вебінару! 

Запис вебінару «Весільна фотографія: з чого почати?»

У програмі вебінару:
  1. Що потрібно для того щоб стати весільним фотографом
  2. Весільний фотограф — хто він на весіллі?
  3. З чого складається знімальний день весільного фотографа
  4. Набір техніки і пристосувань для зйомки весілля
  5. В якому вигляді віддавати весільні фотографії клієнтам: готові продукти весільного фотографа
  6. Бізнес весільного фотографа: пошук клієнтів, складання портфоліо, власний піар

MG_9609-web [1]

Якщо вам цікава тема весільної фотографії — записуйтеся на вебінар і натискайте «Мені подобається» і «Розповісти друзям» ! Буду рада всіх бачити і чути!

Інструкція по реєстрації та відвідування вебінарів (онлайн-семінарів)

 

Також дивіться відео по темі — «5 способів набрати портфоліо свадебноо фотографа»

 

Свет в фотографии Цветовая температура и баланс белого

 cvetovaya_temperatura_byt [1]А ви знали, що колір у фотографії багато в чому залежить від того, який характер освітлення використовувався при зйомці конкретного сюжету?
 Іншими, словами, на передачу кольору сильно впливає колірна температура джерела освітлення, а такожвиставлений баланс білого в момент зйомки або при обробці в графічному редакторі.

Колірна температура світла — це характеристика, яка визначає тональність, властиву конкретного джерела освітлення. Так, за допомогою колірної температури зазвичай розрізняють холодний, теплий і нейтральне світло. Для вимірювання цієї характеристики світла існує спеціально розроблена шкала, де за одиницю виміру прийнято тисячі кельвінів (К).

Згрупуємо основні джерела освітлення на три великі групи відповідно до їх колірної температури :

45db3f21446d6 [1]

1. Теплий світло , якому відповідав би низьке значення колірної температури в Кельвіна (1500 К — 3500 К):

— полум’я свічки — 1800-2000 К


— лампи розжарювання (60-100 Вт) — 2600-2800 К сонячне світло в режимне час (захід або схід) — 3300-3500 К 2. Нейтральний світло , яким відповідають середні значення колірної температури в Кельвіна (4500-6500 К) — денне світло в ясну погоду (4500 — 5000 К)- денне світло опівдні, коли на небі з’явилися купчасті хмари (5500 К)

— спалах (5500-5600 К)

258490-1024x768 [1]3. Холодне світло , яким відповідають високі значення колірної температури в Кельвіна (6500-20000 К)

— денне світло в похмурий день, висока хмарність (6500К-7500К)

— сутінки (7500К-8500К)

— ясне блакитне небо взимку — 15000К

Щоб адекватно відображати кольору на фотографії, необхідно виставити такий важливий параметр зйомки як баланс білого . У цифровій фотографії саме цей параметр відповідає за передачу кольору зображення.

За допомогою балансу білого визначається відповідність кольорової гами отриманого зображення (фотографії) реальної колірній гамі об’єкта зйомки в момент отримання знімка. Установка певного значення балансу білого — один з методів корекції цифрової фотографії.

При виставленні значення колірної температури (регулюванню балансу білого) можна або віддати перевагу реалістичності кольору (пріоритет — відповідність кольорів зображення натуральних кольорів), або суб’єктивно підбирати баланс білого , при якому знімок виглядає максимально привабливо. Так, перший метод виставлення балансу білого зазвичай використовується в репортажної зйомки, а другий — в художній фотографії.

Існує кілька способів виставлення балансу білого для досягнення нормальної передачі кольору:

4090d2c4bab2 [1]1. Виставлення балансу білого в настройках фотоапарата перед початком зйомки. Можливий вибір з попередньо встановлених налаштувань камери (денне світло, спалах, лампа розжарювання і ін.) Або ж ручне введення конкретного значення колірної температури в Кельвіна.

0_7485c_827db547_M [1]2. Коригування балансу білого в графічному редакторі. При такому способі максимальної точності можна досягти тільки при зйомці в форматі RAW , тобто при отриманні необробленої інформації про зображення. Так, наприклад, при коригуванні балансу білого в програмі Adobe Lightroom при роботі з фотографіями RAW , баланс білого можна змінювати без втрати якості картинки і без спотворення знімка.

Untitled-1-1 [1]3. Виставлення балансу білого по нейтрально-сірої карті. Цей спосіб вважається найбільш точним, так як дозволяє достовірно ідентифікувати нейтрально-сірий колір на зображенні. Метод полягає в наступному: перед зйомкою поруч з головним об’єктом встановлюється нейтрально-сіра карта і робиться тестовий знімок.

Потім проводиться зйомка, а при корекціїв графічному редакторі (наприклад, Лайтрум) баланс білого виставляється по сірій карті на першому знімку (її зображення приймається за нейтрально-сірий колір, а всі інші кольори коректуються під ці настройки). Потім отримані настройки балансу білого переносяться на всі знімки з серії. Звертаю увагу, що знімки повинні бути зроблені в форматі RAW. Також деякі камери дозволяють перед зйомкою внести корективи балансу білого по сірій карті прямо в настройках самого фотоапарата.

А тепер практична порада:

Якщо ви знімаєте в форматі RAW, то можете не замислюватися щодо правильності встановленого балансу білого в вашому фотоапараті. Його завжди можна скорегувати або змінити при обробці фотографії на комп’ютері. Встановлені балансу білого в цьому випадку потрібні більше для адекватного представлення зображення на екрані фотоапарата в режимі попереднього перегляду.

Якщо ви знімаєте в форматі JPG, стежте за правильністю виставленого значення балансу білого. Тому що фотографії, стислі в формат JPG не піддаються такій глибокій обробці, як RAW-файли. Також стежте за настройками балансу білого при зміні умов освітлення протягом знімального дня. Міняйте настройки балансу білого при зміні місця зйомки (на вулиці або в приміщенні), при зміні характеру освітлення (яскравий день або західне сонце), при включенні або відключенні спалаху.

Залишайте ваші коментарі внизу записи. Хороших вам знімків!

Вибір точки фокусування

 img_06 [1]В сучасних дзеркальних камерах фотографу надається можливість використовувати до півсотні точок фокусування . А виробники камер запевняють, що автоматика вміє безпомилково визначати найбільш значущі об’єкти, які повинні потрапити в фокус. Але не все так просто. Вибір точки фокусування.

Наведення фокуса дозволяє розставити потрібні акценти в зображенні, яке ви хочете отримати. Тому традиційно в фокусі опиняються головні дійові особи і об’єкти. Як зробити так, щоб непотрібні і незначні деталі на фотографії залишилися без уваги?

Вибір точки фокусування

Як ви вже могли помітити, я не прихильник використання автоматики фотоапарата, тому що вручну можна зробити те, до чого камера не зможе «додуматися». Давайте розглянемо, як правильно виставити точку фокусування на дзеркальному фотоапараті і як правильно користуватися цим інструментом наведення різкості.

Як правило, ваша камера надає вам можливість вибрати одну окрему точку фокусування або все відразу. Якщо ви вибираєте фокусування по одній точці , то це означає, що в різкості виявиться тільки ту ділянку зображення, який збігся зі встановленою точкою фокусування у видошукачі. Якщо ж встановлена фокусування по всіх точках , то автоматика фотоапарата буде на свій розсуд вибирати точки наведення різкості (одну, дві або всі відразу) відповідно до встановленими інтелектуальними алгоритмами.

bg_img2 [1]Фокусування по всіх точках. Цей автоматичний режим не завжди спрацьовує так, як вам хочеться. Наприклад, якщо ви задумали зняти портрет з маленькою глибиною різкості (з сильно розмитим фоном), автофокусування по всіх точках може зіпсувати вам задумку. Алгоритм автоматичного вибору точок фокусування в кадрі може навести різкість на непотрібні об’єкти на середньому і дальньому плані. В результаті у вас не вийде знімок з однорідно розмитим фоном позаду моделі.

Автофокус по всіх точках хороший у випадках, коли ви не хочете втрачати час на перекомпонування кадру вручну, коли в кадрі багато об’єктів і події швидко змінюються з плином часу, тобто коли потрібна швидка реакція на те, що відбувається навколо. Тому вибирати фокусування по всіх точках я рекомендую при зйомці спортивних подій, особливо командних спортивних ігор. Також автофокусування по всіх точках може стати в нагоді в репортажної зйомки.

How_to_use_focus_lock_digital_camera.closeup_1 [1]Одна центральна точка фокусування. Рекомендую вам привчати себе знімати саме з однією точкою фокусування 95% випадків. Причому краще всього вибирати центральну точку фокусування. Чому я раджу вибирати саме центральну точку? Тому що її використовувати найпростіше. Я думаю, більшість з вас в стані інтуїтивно визначити, де знаходиться центр кадру в момент відстеження процесу зйомки через видошукач.

Техніка наведення різкості по центральній точці з використанням автофокусу така:

  1. Вибираєте головний об’єкт, на який необхідно навести різкість
  2. Ставите цей об’єкт в центр кадру, тобто поєднуєте його з центральною точкою фокусування
  3. Блокуєте автофокус, наполовину натиснувши кнопку спуску
  4. Перекомпоновувати кадр на свій розсуд, не змінюючи відстань до об’єкта і не чіпаючи кільце масштабування на об’єктиві
  5. Дотискати кнопку спуска

В цьому випадку у вас виходить фотографія з гарантовано різким головним об’єктом зйомки. При цьому інші об’єкти в кадрі залишаться в зоні нерізкості.

324887.image2_ [1]Одна нецентральних точка фокусування. Вибирати одну точку фокусування в якійсь певній частині кадру в більшості випадків не має ніякого сенсу. Так, в ситуації, коли ви скомпонували кадр, де головний об’єкт виявився не в центрі, і тільки тому вирішуєте виставити одну бічну точку фокусування, виглядає абсолютно безглуздо. Набагато простіше використовувати алгоритм блокування фокуса , описаний вище.

Інша справа, якщо у вас досить статична зйомка зі штативом, ви знімаєте нерухомі предмети з дуже маленькою глибиною різкості (на відкритій діафрагмі , довгофокусним або макро об’єктивом ). В такому випадку вам зручніше скомпонувати кадр, потім в налаштуваннях точок фокусування вибрати ділянку зображення для наведення різкості (він зазвичай знаходиться не по центру кадру) і, не змінюючи положення камери і предметів зйомки, зробити серію кадрів.

У таких специфічних випадках іноді навіть простіше перемкнутися в режим ручного фокусування, але це вже тема для окремої розмови.

Хороших вам знімків!

Мобільна фотостудія із зовнішніх спалахів

0039-shooting-strobist-alohafred-IMG_1551 [1]Найголовніше для хорошого фотографа — вміти правильно використовувати світло для створення красивого зображення. Добре, коли умови зйомки дозволяють обмежитися природним освітленням.

Але бувають випадки, коли кращого ефекту можна досягти за допомогою свого власного освітлювального обладнання. Давайте подивимося, як з мінімальними витратами і максимальним ефектом зібрати власний набір техніки для «студії на виїзді» .

Не думайте, що я зараз буду рекомендувати вам придбати студійні моноблоки, софтбокси, генератор електроенергії і місткий автомобіль на додачу. Звичайно, можна работтаь і на такому рівні, але навряд чи більшості з вас захочеться витрачати чималі гроші на те, що можна зробити набагато простіше і дешевше, не програвши при цьому в результаті.

Отже, оптимальний набір техніки для створення виїзної «студії» :

— 2 зовнішні спалахи (можна навіть недорогі типу Yongnuo або Sigma, з мануальним управлінням і провідним числом від 33 і поворотною головкою), мінімальна ціна за одиницю від 4000 р. В середньому придбання 2х недорогих спалахів вам обійдеться в 10 000 р.

* Рекомендую купувати однакові спалаху, щоб було легше налаштовувати співвідношення потужностей світлового імпульсу.

— 2 студійні стійки (висота до 2 м, навантаження до 2 кг), ціна від 1500 р. за одиницю, в сумі близько 3000 р.

— 2 перехідника-кронштейна на стійки для кріплення парасольок і спалахів, ціна за одиницю близько 500 р., В сумі 1000 р.

— Радиосинхронизатор: 1 передавач і 2 приймача (я використовую Yongnuo RF-602), ціна комплекту в районі 3000 р.

— 3 парасольки для моделювання світла, розмір 80 см (2 білих на просвіт + 1 на відображення, срібло), ціна за одиницю від 400 р., В сумі 1200 р.

Фотоапарат, сподіваюся, у вас вже є.

Таким чином, загальна вартість такого оптимального набору на жовтень 2012 р становить 18 200 р. в мінімальної розкладці.

Можна обійтися і меншою кількістю обладнання (1 спалах, 1 стоку, 1 кронштейн, синхронізатор з 1 приймачем і 2 парасольки, білий і срібло) загальною вартістю від 10 100 руб. В цьому випадку ви зможете моделювати світло, але тільки за допомогою одного джерела. Для початку цього цілком достатньо, тим більше що в більшості випадків ви можете додатково використовувати природне освітлення.

А тепер давайте подивимося, що ви зможете робити, інвестуючи ці гроші в своє хобі або власний фотобізнес. Найбільш поширені випадки використання переносної системи освітлення з зовнішніх спалахів :

— виїзна зйомка на заході або на світанку

— вечірня / нічна виїзна зйомка

— зйомка на вулиці проти сонця або з недостатнім освітленням

— зйомка постановочного портрета або предметка в інтер’єрі з недостатнім або невдалим освітленням

Зверніть увагу, що подібна система освітлення з зовнішніх спалахів придатна тільки для постановочної зйомки. У цьому полягає специфіка будь-студійної фотографії: ви можете виставити світло так, як вам необхідно, але модель буде прив’язана до джерела освітлення. Тому залиште все це обладнання будинку, якщо ви зібралися знімати репортаж.

Пам’ятайте, що для установки і налаштування обладнання необхідно час. Тому заздалегідь подбайте про те, щоб у вас вистачило часу на підготовку вашої мобільної студії до роботи.

Зразкові схеми постановки світла.

1. Одна спалах — один парасольку на просвіт (можна міняти з парасолькою на відображення) . Спалах на стійці встановлюєте на рівні обличчя моделі, фронтально, під кутом 30-45 градусів

32916_32721711 [1]
                                1 спалах + зонт на просвіт

2. Дві спалаху, два парасольки на просвіт.

Варіант 1. Стійки ставляться зліва і праворуч від моделі, під кутом 90 градусів. Потужність спалахів однакова

два спалахи і два парасольки на просвіт з боків
                   два спалахи і два парасольки на просвіт з боків

Варіант 2. Стійки ставляться зліва і праворуч від моделі, під кутом 45 градусів. потужність однакова

два спалахи і два парасольки на просвіт під кутом 45 градусів
два спалахи і два парасольки на просвіт під кутом 45 градусів

Варіант 3. Стійки ставляться зліва і праворуч від моделі, під кутом 45 градусів. Потужність однієї спалаху більше (один спалах — малює світло , друга — світло, що заповнює )

два спалахи з парасолями на просвіт під кутом 45 градусів, одна могутніше
два спалахи з парасолями на просвіт під кутом 45 градусів, одна могутніше

* Один з парасольок на просвіт можна замінити парасолькою на відображення (зазвичай виконує роль малює, основного світла)

3. Дві спалаху, один парасольку на просвіт. Спалах з парасолькою на просвіт грає роль малює м’якого світла (її потужність більше). Спалах без насадки ( «гола») виконує функцію жорсткого підсвітки .

Варіант 1. Спалах з парасолькою розташовується під кутом спереду 45 градусів, «гола» спалах — навпроти неї, тобто ззаду під кутом 45 градусів

2 спалаху і 1 парасолька на просвіт
                                                           2 спалаху і 1 парасолька на просвіт

Положення спалахів (кут щодо моделі) можна варіювати.

Варіант 2. Спалах з парасолькою на просвіт встановлюється фронтально або трохи зверху від моделі. Контровому спалах встановлюється строго ззаду моделі.

один спалах з парасолькою спереду, гола спалах ззаду
                           один спалах з парасолькою спереду, гола спалах ззаду

* У такій схемі освітлення при зйомці на заході (сході) в ролі контрового джерела освітлення може виступати західні сонячне світло.

Автор фото: Марія Петрова
                                                                Автор фото: Марія Петрова

Залишайте ваші коментарі внизу записи

Хороших вам знімків!

Відео по темі

Студійна зйомка з зовнішніми спалахами

Спалах для зйомки портрета в приміщенні

Як знайти себе в світі фотографії?

 Digital-Photography-Studio2-300x199 [1]Я не можу дати вам конкретну пораду, що знімати і як знімати. Більш того, я навіть не можу відповісти на питання: «Як мені знайти свій стиль, свій напрямок у фотографії?» . Тому що тільки ви самі зможете зрозуміти, до чого більше лежить душа — художня, рекламна або репортажна фотографія.
У цій статті я всього лише розповім про основні напрямки в професійній фотографіїі приведу приклади, що дають уявлення про кожного з напрямків. Сподіваюся, цей матеріал допоможе вам розвинути власне бачення світу через об’єктив фотокамери.

Я змогла виділити наступні основні напрямки професійної фотографії :

  1. Фотожурналістика (газети, журнали, інтернет-видання)
  2. Зйомка живої природи
  3. спортивна фотографія
  4. Наукова та технічна фотографія (аерофотозйомка, макрозйомка наукових досліджень і т.п.)
  5. рекламна фотографія
  6. стічна фотографія
  7. Fashion фотографія
  8. Художня фотографія (пейзажна зйомка, портретна зйомка)
  9. Весільна фотографія
  10. Дитячі та сімейна фотографія

Скажу відразу, що розподіл абсолютно умовне, багато напрямків перегукуються між собою, а також можуть поєднуватися в роботах конкретного фотографа. Наприклад, весільна фотографія поєднує в собі репортаж, портретну і художню фотографію, але в той же час її не можна не виділити в окремий напрям.

Також в цій стаття я не буду торкатися питання комерційної та некомерційної зйомки. Будемо виходити з концепції фотографії, з ідейного змісту знімків.

Фотожурналістика як напрям у фотографії.

60864-318x212-PhotojournalismEthics-300x200 [1]Одне з основних призначень фотографії — запам’ятовувати момент, який збережеться на століття у вигляді знімка. Це може бути звичайна побутова сцена або визначна подія в історії людства — і те, і інше має цінність для майбутніх поколінь. Це наша історія, і вона повинна бути правдивою.

Саме на таких принципах — правдивість(об’єктивність), конкретна тимчасова приналежність знімків і репрезентативністькадрів (відображення цілої історії в одному кадрі або в серії фотографій) — базується сучасна фотожурналістика .

Серед більш вузьких напрямків фотожурналістики можна виділити:

— новинний фотографію: швидке отримання зображень, які дають уявлення про конкретну подію в світі, яке відбувається тут і зараз. Новинні фотографії за хвилини поширюються в ЗМІ та інтернеті.

— Класичний репортаж з місця подій: зазвичай має на увазі серію знімків, на яких показується хід розвитку конкретної події. Така серія може або показувати події в хронологічному порядку, або показувати конкретну подію в різних боків, з різних точок зору.

— Документальну фотографію : ціла серія авторських знімків, знятих в конкретний часовий період, в центрі подій. Така серія може бути сильніше розтягнута в часі, але зобов’язана відображати стан речей, що склався в конкретний період часу. Авторська документальна фотографія може показувати погляд фотографа на те, що відбувається навколо. Документальна фотографія створює цілісне враження про події та атмосфері, що мають місце в обраний часовий проміжок.

Особливості професії фотожурналіста:

— завжди перебувати в центрі подій (війни, страйки, епідемії, політичні хвилювання, стихійні лиха — це робоче місце фотожурналіста);

— багато подорожувати, щоб опинитися в потрібний час в потрібному місці;

— вміти швидко реагувати на те, що відбувається навколо;

— мати нестандартний погляд на речі, знаходити незвичайне в повсякденному житті.

Нижче ви можете ознайомитися з роботами двох визнаних майстрів в галузі фотожурналістики — французького фотографа Анрі Картьє-Брессона (1908-2004гг.)

Зйомка живої природи.

andrey-kamenev [1]Найяскравішим прикладом роботи в цьому напрямку можуть служити роботи фотографів видавництва National Geographic — провідного журналу про природу, географію і подорожах. Основний принцип цього напрямку — показати красу навколишньої природи. При цьому фотографії живої природи можуть містити в собі проблематику або просто бути зображенням конкретного природного явища.

Вужчими напрямками зйомки живої природи є:

— портрети диких тварин;
— макрозйомка природних явищ або невеликих тварин (наприклад, комах);

— пейзажна фотографія живої природи;

— репортажна фотографія про життя дикої природи;

— підводна зйомка і т.д.

Особливості професії:

— робоче місце — дика природа, часом доводиться подорожувати і виживати в незаселених зонах;

— потрібно любити природу і вивчати особливості природних явищ, поведінки тварин і т.д., щоб зробити кращі кадри в потрібний момент;

— потрібно вміти «сидіти в засідці» і вичікувати в будь-яких погодних умовах, щоб отримати «той самий кадр»;

— в основному зйомки дикої природи проводяться на Зуммерування довгофокусний об’єктив (дикі тварини), макрооб’єктив (зйомка мікросвіту) або ширококутний об’єктив (пейзажі).

Приклади робіт кращих фотографів National Geographic:

Спортивна фотографія

5-300x276 [1]Досить вузьке спрямування, яке включає в себе зйомку спортивних змагань, ігор і тренувань. Спортивні фотографи в основному співпрацюють з новинними ЗМІ і спеціалізованими виданнями про спорт. Фотографії публікуються в якості ілюстрацій до новинних статей і випусків в розділі «Спорт», але можуть служити в якості справжнього репортажу з місця подій (серія фотографій, що представляє спортивну подію).

Цей напрямок тісно переплітається з фотожурналістикою і є по суті одним з її жанрових підвидів. Основне гасло спортивних фотографів — «Злови момент». Саме заморожене рух, якийсь секундний момент може стати родзинкою вашого знімка, і фотографія потрапить на передові спортивних видань.

Особливості професії спортивного фотографа:

— робоче місце — місце проведення спортивних ігор і змагань;

— потрібно вміти швидко реагувати і «ловити» момент;

— зазвичай зйомка проводиться на коротких витримках і на довгофокусну оптику;

— потрібно дійсно любити спорт і розбиратися в ньому (знати правила гри, кращих спортсменів і т.д.), щоб уміти передбачати хід подій.

Приклади робіт спортивних фотографів:

spotlight012 [1]sports_photography08 [1]sports-photography-2 [1]sports-photography-1 [1]sports-photography-01 [1]240920-26113-41 [1]01-kk1709-v7 [1]1 [1]120718032607-sports-photography-track-1-horizontal-gallery [1]159-sport-photo [1]5-300x276 [1]

Наукова та технічна фотографія

fotografo-300x112 [1]Це знову ж підвид фотожурналістики, основною метою якого є фіксація результатів наукових дослідів і досліджень. А також самі фотографії можуть бути частиною наукового експерименту, служити матеріалом для побудови наукових висновків.

Особливості професії:

— робоче місце — наукова лабораторія, кабіна літака або автомобіля, звідки ведеться фото-спостереження за досліджуваним об’єктом;

— основне завдання — зібрати необхідний фотоматеріал про досліджуваному об’єкті або явищі;

— можна знімати все: від руху молекул до панорамних видів землі з висоти пташиного польоту.

Приклади наукових і технічних фотографій:

seed-portfolio [1]science_as_art ___ osms_photography_competition_485ada3171 [1]kreativnieoboirentgenribi98431061748 [1]

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

8 [1]172859_0 [1]

рекламна фотографія

FerdiRizkiyanto08-300x161 [1]Рекламна фотографія — це створення ідеальної, «смачною» картинки, яка викликає у споживача певні асоціації. Так, рекламна фотографіяїжі повинна виглядати смачно, автомобіля — престижно і надійно, а рекламна фотографія прального порошку повинна в буквальному сенсі «пахнути свіжістю».

Також хороша рекламна фотографія повинна задіяти прості або більш глибокі асоціативні зв’язки: людина в окулярах — розумний і інтелігентний, лід і бризки асоціюються з прохолодою і свіжістю, діаманти — з розкішшю, а тропічний пейзаж — з відпочинком і безтурботним проведенням часу. Одним словом, рекламні фотографії викликають емоції у глядача — споживача рекламованого продукту або послуги.

І найголовніша риса рекламної фотографії — вона повинна бути неприродно красивою, гладкою і без єдиного недоліку.

Особливості професії рекламного фотографа:

— робоче місце: студія або будь-яке інше місце на виїзді, яке сподобається замовнику;

— вміти знаходити компроміс між тим, що хоче замовник і тим, що здається цікавим самому фотографу або креативної рекламної групи;

— вміти зробити «з г ** на цукерку» і розуміти основи графічного дизайну (можливе суміщення);

— розуміти, що рекламна фотографія на 20% складається з фотозйомки і на 80% з обробки і дизайну;

— навчитися думати нестандартно;

— не боятися однотипної роботи над нецікавими проектами на початку кар’єри (зйомки для каталогів або реклама продукції місцевого металургійного заводу).

Приклади рекламних фотографій:

lsslg-030 [1]ferdirizkiyanto08 [1]2779-17 [1]22_12_2008_0942910001229975471_dominique_piccinato [1]1235484460_164_758 [1]sharadhaksar01 [1]perrier-melt-ad-campaign-2 [1]full [1]creativewonderfuladvertisingphotographyadcreativeadvertisingphotography-59e6fb2c1bdc02c06415f75b7fa71f9f_h [1]asics-tiger-shoe-ad [1]ad_photography41 [1]16f6546dbf59d77411a8158a0a84e552 [1]FerdiRizkiyanto08-300x161 [1]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Далі буде…

Майстер-клас Джеррі Гіоніса «Робота з різними джерелами освітлення

Джеррі Гіоніс ( Jerry Ghionis) — всесвітньо відомийавстралійський фотограф , який не раз удостоювався найпрестижніших нагород в області фотографії. Його ім’я входить в ТОП-5 професійних фотографів світу. Джеррі Гіоніс працює в основному в жанрах весільної та fashion фотографії в Австралії, США і Європі. Його часто називають королем постановочної фотографії, що частково характеризує його стиль зйомки — Джеррі прикладає максимум зусиль, щоб отримати «той самий кадр». При цьому люди на його знімках виглядають як не можна більш природно і елегантно.

12 [1]Джеррі Гіоніс часто любить говорити, що фотографія — це, перш за все, вираз внутрішнього світу самого фотографа. За його власними словами, Джеррі вважає себе модним, стильним і вільним, що і знаходить відображення в його роботах. Його закохані пари, женихи, нареченої і просто моделі завжди виглядають стильно, елегантно і при цьому природно. Це не залежить від віку і зовнішності, тому що за допомогою своїх методів зйомки, роботи зі світлом і з моделлю Джеррі Гіоніс домагається чудового результату, незалежно від умов зйомки.

the_best_wedding_photographers_11 [1]Джеррі Гіоніс проводить багато майстер-класів по всьому світу, як теоретичних, так і практичних. Розповідаючи про маленькі хитрощі у фотозйомці, Джеррі підкуповує своєю відвертістю, незарозумілі і відмінним почуттям гумору.

Зовсім випадково я натрапила на запис майстер-класу Джеррі Гіоніса по використанню різних джерел освітлення. Мені так сподобався сам матеріал і спосіб його подачі, що я вирішила поділитися цією корисною інформацією з усім російськомовним спільнотою. Тому я зробила практично дослівний російськомовну озвучку, зберігши максимум корисної інформації з цього майстер-класу.

У своєму майстер-класі Джеррі Гіоніс розповідає про особливості роботи з сонячним світлом, світлом з вікна, штучного освітлення, світлом від свічок, про можливості використання відбивача і розсіювача. Також Джеррі ділиться простими і ефективними секретами позування своїх моделей.

Корисно подивитися як початківцям фотографам, так і давно практикуючим професіоналам. Більшість прикладів наведені з жанру весільної фотографії, так що цей майстер-клас буде подвійно цікавий весільним фотографам.

Поки готова тільки перша частина майстер-класу, друга частина буде зовсім скоро!

Приємного вам перегляду і як завжди хороших знімків!

Як сфотографувати боке

Як ви вже знаєте, боке в фотографії утворюється за рахунок розмиття окремих ділянок зображення. Найкраще боке виходить при попаданні в зону нерізкості джерел освітлення або окремих світлових плям. Як сфотографувати боке.


Красиве боке прикрашає багато портретні знімки і надає їм глибину простору і атмосферность. Найчастіше боке в портретних знімках з’являється на задньому плані при зйомці з малою глибиною різкості. Так, розмитими виходять промені світла, що проходять через листя на задньому плані, ліхтарі нічного міста далеко або відблиски світла на водній гладі днем. Всі ці невеликі джерела світла можна перетворити в красиву фонове боке.

Як вже можна здогадатися, боке виходить, коли ці самі джерела світла надають в расфокусе (тобто в зоні нерізкості, в зоні розмиття). При цьому чим менше глибина різкості на знімку, тим яскравіше виражене боке вийде на фотографії. Виходячи з усього вищесказаного виділимо   основні параметри для створення красивого боке на задньому плані:

— Залишати відблиски (з яких має вийти боке) в розмиття , тобто наводити різкість по головному об’єкту в кадрі. Якщо це портрет, то за моделлю. При цьому джерела світла для боке повинні залишитися або далеко позаду, або безпосередньо перед об’єктивом, щоб опинитися в зоні нерізкості.

— Максимально збільшити відстань між точкою фокусування і відблисками, які повинні піти в розмиття. Наприклад, при зйомці портрета чим далі розташовані вогні нічного міста від моделі, тим сильніше вони підуть в розмиття, і тим більш вираженим вийде боке на фотографії.

Як сфотографувати боке

— Використовувати светосильную і / або довгофокусну оптику . Чим сильніше відкрита діафрагма і чим довше фокусна відстань об’єктива, тим менше виходить глибина різкості на фотографії. Це означає, що об’єкти в расфокусе будуть розмиватися сильніше. Саме тому для отримання красивого боке зазвичай використовують об’єктиви зі світлосилою f1.2-2.8 і фокусною відстанню 50-200 мм.

4e752ed4661e7 [1]Але можна домогтися ефекту боке з різними поєднаннями параметрів об’єктива. Так, наприклад, і на об’єктив 20 мм на діафрагму f2.8 можна отримати боке. Або на об’єктив з фокусною відстанню 70-200 мм навіть при діафрагмі f4-f5.6 можна домогтися цілком симпатичного боке.

Початківці фотографи і любителі можуть поекспериментувати з боке в фотографії навіть використовуючи звичайні китові об’єктиви 18-55 мм або 18-135 мм з діафрагмою f3.5-f5.6. Для того щоб отримати максимальну розмиття плям світла на задньому плані викрутити ваш кутовий об’єктив на максимум (від 55 до 135 мм) і виставте мінімально можливу діафрагму (f4-5.6). Тепер розташуйте об’єкт, по якому буде наводитися фокус якнайдалі від відблисків, які повинні перетворитися в боке. Підійдіть з фотоапаратом якомога ближче до об’єкту, що знімається (наскільки дозволяє кадрування та обмеження щодо мінімальної відстані фокусування). Тепер, використовуючи одну центральну точку фокусування, Наведіть різкість на головний об’єкт зйомки і Дожміть кнопку спуска. Відблиски і інші невеликі джерела світла на задньому плані повинні піти в розмиття і перетворитися в боке.

bokeh [1]Найефектніше боке виглядає при розмиття нічних вогнів, тому що вночі будь-яке джерело світла буде виглядати контрастніше. Також красиво виглядає боке з кольорових вогників, а ось вдень при білому світі кольорове боке отримати практично неможливо. Днем зазвичай боке складається в однорідний фон, тоді як увечері і вночі ви можете отримати досить чіткі плями, які відокремлені один від одного.

 

Thirsty_For_Bokeh_by_Jenipho_large-300x300 [1]Також в фотографії можна виділити цілий напрям, де боке — не просто розмиті плями світла на задньому плані, а повноцінний смисловий і композиційний акцент. Деякі фотографи спеціально фотографує тільки боке, ці кольорові плями круглої форми або у формі багатокутника (залежить від конструкції об’єктива).

Для того щоб сфотографувати тільки боке , можна повністю відключити автофокус і користуватися ручним кільцем фокусування. При цьому головна мета — не навести різкість (як ви робите у всіх інших випадках), а навпаки — зробити знімок повністю в расфокусе. Причому підкручуючи кільце фокусування, стежте, як змінюється розмір і характер боке. Чим сильніше ви ведете знімок в нерізкість, тим більше стають плями боке на фотографії, і навпаки.

MG_4844 [1]Зараз в передноворічний час можна легко потренуватися фотографувати боке . Напевно у вас в будинку знайдеться гірлянда з кольоровими вогниками або десь в місті ви знайдете вітрини магазинів і вікна будинків, прикрашених новорічними вогниками. Тепер залишилося вибрати самий світлосильний і / або довгофокусний об’єктив з наявних під рукою, максимально відкрити діафрагму, переставити об’єктив в режим MF (мануальної фокусування) і почати розмивати вогники, підкручуючи колесо фокусування. Найкраще знімати боке в сутінках або ввечері.

Експериментуйте з композицією і ступенем розмиття вогників, щоб домогтися цікавого ефекту. Ось, що приблизно у вас повинно вийти в результаті.

 

Хороших вам знімків!